Анонсы

Мега событие 2012 года, объединяющее многие города Восточной и Западной Сибири, а именно
"Siberian Rock/Metal Battle" FEST от репетиционной базы "BlackBox ACOUSTIC"http://vkontakte.ru/blackboxacoustic и непосредственно Семенова Кирилла.

В фестивале принимают участие группы из Новосибирска, Барнаула, Томска, Омска, Красноярска, Иркутска, Новокузнецка, Железногорска, Прокопьевска, Новоалтайска, Киселевска, Бийска.

Готовящиеся спонсоры: Академ ТВ, Academ.org,Academ.info, журнал Академ LIFE и другие.

Место и время проведения г. Новосибирск с 9 января по 15 марта в клубе "Интеграл"http://vkontakte.ru/integralclub академгородок и Underground Bar’е - городhttp://vkontakte.ru/bar_underground

Время сета для группы: 20-40 минут (3-5 песен + чек)

Из 1/12 финала в следующий этап выходят по 2 группы, которые будут выбирать жюри и зрители. Приглашайте друзей для поддержки и выбирайте из своего репертуара самые хитовые песни.

Все группы, не прошедшие из 1/12 финала в следующий этап, автоматически попадают в смс-голосование и одна из 24 групп выйдет в финал, набрав наибольшее количество голосов.

!ВНИМАНИЕ!
Заявки принимаются в тему:
http://vkontakte.ru/topic-32475393_25848484

Приз: Комплект железа Sabian Xs20
(http://vkontakte.ru/video-26222217_160682224,
http://vkontakte.ru/photo-26222217_266242857)

Со 2 по 24 февраля в Новосибирском государственном художественном музее (Свердлова, 10) проработает выставка «История Израиля в марках», предоставленная Филателистической службой Почтовой компании Израиля.

Филателистическая служба Почтовой компании Израиля является единственным официальным государственным органом, уполномоченным выпускать израильские почтовые марки. Израильские марки представляют высокую художественную ценность и, одновременно, документально фиксируют историю Эрец Исраэль, его культуру, прошлое, настоящее и надеждына будущее.

Благодаря достоверной и красочной документации исторических событий израильские марки осуществляют роль связующего звена между разными поколениями.

Марки Филателистической службы не только знакомят с прекрасным Изариелем, они также способствуют развитию дружбы, торговых отношений, укреплению связей с другими странами. Израильские марки признаны во всём мире как образец оригинальной тематики и неповторимого дизайна. Марки позволяют познакомиться с нравственными ценностями, расширить кругозор, пережить множество волнующих моментов и приобрести новый опыт.

Выставка проводится Новосибирским художественным музеем совместно c Израильским Культурным Центром в Новосибирске. Израильский Культурный Центр в Новосибирске был открыт в 1994 году по Договору об обмене культурными центрами между Государством Израиль и Российской Федерацией.

2 февраля - 11 марта

Открытие 2 февраля в 18.30

Пресс-конференция 2 февраля в 17.00

Сибирский центр современного искусства представляет выставку Дмитрия Булныгина «Finita dolce vita» (Конец сладкой жизни) - медиа-работы художника, созданные за последний год. Дмитрий Булныгин всегда с особым вниманием относился к измененным (точнее сказать изменяющимся) состояниям: времени и пространства, социума, материи, сознания, наконец. В новых работах он наблюдает за этими изменениями с вниманием и пристальностью ученого, занятого лабораторным исследованием: процессы таяния, высыхания, испарения, горения (и, шире - распад структур и связей, утрата состояния прочности и контроля над материей) даны «крупным планом». Тающий космический  корабль из сахара, возводимые и рушащиеся рафинадные зиккураты, сгорающее на лоне природы кресло - «герои» нового видео Булныгина. В данном случае искусство подтверждает максиму современной науки: жизнь  - это совокупность процессов, а не состояний. Можно ли увидеть в этих «лабораторных» работах метафору социальных и политических перемен - зависит, в конечном счете, от реципиента, то есть зрителя.

Также в рамках выставки  Дмитрий Булныгин представит программу Фестиваля сверхкороткого фильма (Extra Short Film). Фестиваль ESF был создан Дмитрием Булныгиным в 2000 году и проводится ежегодно. Фестиваль до 2006 года проводился в Новосибирске, затем переехал в Москву, где проходит с большим успехом на культовых площадках, таких как кинотеатры «35 мм» и «Пионер». Главная особенность фестиваля - ограничение длины фильмов, участвующих в конкурсной программе. Фильмы должны быть не длиннее 1 минуты и иметь формальные признаки  "большого кино" - название, сюжет и финал.  ESF является единственным фестивалем такого рода в России. К участию в фестивале принимаются все жанры и направления современной визуальной культуры. Фестиваль служит ежегодным международным конкурсным смотром работ, сделанных на стыке современного искусства, независимого кино и анимации. География участников фестиваля широка - от Аргентины до Шри Ланки и дальше через океан. Большую часть авторов составляют современные художники разных поколений и профессиональные режиссеры кино и анимации, а так-же кино и арт-любители, студенты, рабочие, домохозяйки, пенсионеры. Количество иностранных участников обычно составляет около половины от общего количества авторов. С момента проведения первого фестиваля, в программных показах участвовало более 800 работ. Международное жюри фестиваля, в которое входят ведущие современные художники, арт- и кинокритики, режиссеры, кураторы и продюсеры, ежегодно определяет обладателей специальных призов и  гран-при фестиваля. В прошлом году фестиваль вернулся в Новосибирск и прошел на главной кинофестивальной площадке города, в кинотеатре «Победа». В этом году фестиваль в Москве состоится 27 января, а в Новосибирске показы конкурсной и специальной программы пройдут в залах СЦСИ, 4 и 5 февраля в 17.00. (проведет Дмитрий Булныгин), а затем программа будет показываться по выходным в это же время (стоимость билета 100 рублей).

8 февраля - 11 марта

Открытие 8 февраля, 16.00. Красный проспект, 23

Евгений Кирьянов не согласен с утверждением, что эмбрион не видит снов. Наоборот, художник уверен, что его сегодняшнее творчество навеяно сновидениями именно этого периода. В работах Евгения Кирьянова явно угадывается эстетика арт-проектов середины шестидесятых. Переосмысливая опыт многих поколений художников, автор представляет свое видение и подчиняет бытовые или промышленные предметы законам композиции и цвета.

Термин "ВЕЩИЗМ", ставший ругательным в советское время, обретает на выставке новое возвышающее вещь (предмет) значение. Создание "духа вещи" выносится на первый план. Вещи (предметы) становятся главным действующим лицом в ассамбляжах. Предметы, выстроенные в композиционную конструкцию, несут дополнительную смысловую и эстетическую нагрузку, тем самым, теряя свою самостоятельность, становясь частями сложносочиненных конструкций, по определенному замыслу автора. Автор выходит за рамки жанра «поп-арт», нагружая композицию определенным смыслом и размышлениями о сущности бытия.
Евгений Кирьянов

Проект  осуществляется в поддержку культурного центра  "ТАХЕЛЕС " г. Берлин

* - MERZ(с нем.) - ненужная вещь

16 февраля - 22 апреля 2012. Красный проспект, 23

105 литографий Пабло Пикассо из серии Suite 347

Выставка «Пабло Пикассо. Искушение» впервые в России представляет работы величайшего художника ХХ века Пабло Пикассо из его самого масштабного и самого откровенного графического цикла Suite 347. Этот цикл вместил в себя широчайший диапазон человеческих эмоций, страстей и эротических импульсов.

Серия получила свое название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновленных различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера.

С момента создания в 1968 году Suite 347 на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой «культурной цензуры», а также ограниченного тиража - всего 50 экземпляров. Вместе с тем за всеми кажущимися на первый взгляд бушующими эротическими фантазиями художника скрывается в высшей степени необузданная сила и жажда жизни, управляющая творческой вселенной Пикассо.

Основу выставки составляет наиболее откровенная часть работ Suite 347. Как в калейдоскопе от сцены к сцене сменяются многочисленные персонажи, каждый из которых подчеркнуто со своим характером, присущими только ему чертами, по очереди юмористичными, меланхоличными, восторженными и яростными, но объединенными всепоглощающим неистовым желанием нести факел страсти навстречу всегда близкому, но так далекому Амуру. Его герои безудержны в своих чувственных порывах. Их черты, поведение и пластика построены на основе личного опыта, безграничного воображения, мифологии, равно как и навеянные образами Дега и Рембрандта, приобретают гротескные и откровенные или символические формы триумфа страсти. Стилистические поиски Пикассо в этих работах смешиваются с поиском обостренной эмоциональности, сладострастного сока жизни, который становится для художника, отметившего свое 87-летие, заклятием против мрака смерти и забвения. Они становятся центром притяжения в художественном универсуме мэтра.

На выставке представлено 105 работ из Suite 347, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года с разрешения и под наблюдением потомков Пикассо, в мастерской, выполнявшей ранее многочисленные графические работы художника. Данное издание по заказу Мальхайм Музея в Германии было ограничено тиражом всего в 300 экземпляров, один из которых и представлен впервые в России на выставке «Пабло Пикассо. Искушение» из частного французского собрания.

Уникальность выставки подчеркивает тот факт, что в полном объеме Suite 347 находится лишь в 7 общедоступных музейных собраниях : Музей Пикассо в Барселоне, Испания; Национальная библиотека Франции; Музей Пикассо в Париже, Франция; Институт Искусств Чикаго, США; Музей Людвига, Кельн, Германия; Музей Израиля, Иерусалим и Готфрид Келлер Фонд, Швейцария.

Выставка, без сомнения, откроет российскому зрителю новые грани гениального художника. Виртуозность обаятельных линий и композиционных построений Пикассо, позволит заглянуть в тайный мир его собственной мистификации, приоткроет еще одну страницу страстного и кипучего периода его творчества, наполненного невероятной широтой таланта и величием живописного интеллекта Пикассо.

Информация для посетителей

Входной билет для взрослых (полный) 250 р.

Входной билет для студентов, пенсионеров и др.льготных категорий 200 р.

Детям до 16 лет не рекомендуется.

16 февраля - 18 марта 2012

Открытие 16 февраля 16.00, Красный проспект, 23

Персональная фотовыставка Александра Фомина

В 2011 г. он стал призером городского фотоконкурса «Я принимаю этот мир» и провел свою первую персональную выставку на фестивале «Золотой Век», в 2009 г. в соавторстве с фотографом Валентиной Кравченко реализовал фотопроект «Писанина». Также в последние годы Александр выставлял свои работы в рамках арт-марафона «Арт-парник» и фестиваля «Пленер» (2008-2009 гг.), участвовал в организации видеофестиваля «ProCAT» в кинозале «Синема» вместе с Константином Скотниковым и командой Международного Канского видеофестиваля (2006-2007 гг.).

На персональной выставке Александра Фомина в Новосибирском государственном краеведческом музее представлены около 100 фотографий, созданных в 2009 - 2011 гг. во время работы автора в составе одного из отрядов археологической экспедиции Института археологии и этнографии СО РАН в зоне затопления Богучанской ГЭС.

Так получилось, что в 2009 году я оказался в археологической экспедиции Института археологии и этнографии СО РАН в составе отряда Артема Гришина и Юрия Гаркуши на Ангаре. Я и не представлял тогда, как сильно это изменит мою жизнь. За этой экспедицией последовала еще одна, а потом и еще: в 2010 и 2011 годах. Как говорят археологи: "Заболел экспедициями".

Выставка "Ангара: зарисовки со дна Богучанского моря" посвящена Ангаре и археологическим отрядам, работающим в зоне затопления ложа Богучанской ГЭС, в районе будущего дна рукотворного Богучанского моря. Рассветы и закаты, утренние молочные туманы, дикая тайга и экспедиционный быт... Я постарался полностью передать все, что чувствовал, находясь там.

Александр Фомин

В марте в музыкальном кафе АГАРТА состоятся Третьи Сибирские Джазовые Игрища 
ВСЕ ИНОСТРАННЫЕ ГОСТИ ФЕСТИВАЛЯ В АГАРТЕ ИГРАЮТ ВПЕРВЫЕ В РОССИИ!

13 марта вт 20.00  ТРИО АССИФА ТЦАХАРА. Современный джаз Израиля.
АССИФ ТЦАХАР - тенор саксофон, бас-кларнет, РОМАН СТОЛЯР - рояль, синтезатор, флейты, ВЛАДИМИР ДРАНИЦА - контрабас, СЕРГЕЙ БЕЛИЧЕНКО - барабаны, ВЛАДИМИР ЛУЧАНСКИЙ - альт саксофон, гитара, терминвокс. 
Ассиф Тцахар (Аssif Tsahar) родился в Тель-Авиве, Израиль. Получил музыкальное образование на родине, но потом увлёкшись джазом, решил посвятить ему всю свою карьеру и в 1990 он перезжает в Нью-Йорк, где входит в круг авангардистов. Постоянный участник фестивалей и записей в клубе "Книттинг Фэктори" у Джона Зорна. Его обширная исполнительская деятельность включает таких музыкантов, как Сесил Тейлор , Бутч Моррис , Уильям Паркер , Мат Maниэри , Хамид Дрейк , Питер Kовальд , Сьюзи Ибарра , Рашид Али , Уоррен Смит , Уилбур Моррис , Ле Кван Нинь , Джон Тчикай , Фред Андерсон , Роб Браун , Рой Кэмпбелл, Джеральд Кливер , Агусти Фернандес , Кен Вандермарк , Кент Кесслер , Джо Дэйли , Херб Робертсон , Куонг Ву , Крис Йонас , Ори Каплан , Оскар Норьега , Алекс Смит , Стив Свэллl , Купер-Мур и Том Эббс В 1999 году он основал свою компанию Hopscotch Records, где записывал около 20 сольных альбомов и вариации с другими музыкантами. Считается одним из самых последовательных мастеров Альберта Айлера, Чарлза Гэйла, Фароа Сандэрса и позднего Джона Колтрейна. Музыка представленная в Новосибирске - это гармонический сплав фри-джаза, идиом народной израильской музыки и классики джаза.

14 марта ср 20.00    КВАРТЕТ ГЛЕНА ХОЛЛА (Канада). Современная джазовая музыка.
Глен Холл - сопрано, тенор саксофоны, бас-флейта, Владимир Лучанский - альт саксофон, гитара, Владимир Драница - контрабас, Сергей Беличенко - барабаны. 
ГЛЕН СКОТТ ХОЛЛ известен как мульти-инструменталист (владеет всеми язычковыми духовыми инструментами), композитор, аранжировщик и продюсер, сочетая в себе эмоциональный заряд, интеллект и чувственность в его международно признанных записях и его убедительные концертах. Его творческий путь пересекался с такими знаменитостями как аранжировщик и композитор Гила Эванса (их совместный альбом "Мать книги" вышел в Новосибирске на лейбле "Джазософия),ансамбль перкуссионных витуозов Nexus, Тричи Санкаран, тромбонист Росуэлл Радд, пианистка Джоан Brэкен и множество других. Его кумирами до сих пор остаются Чарлз Мингус, Фрэнк Заппа, Карлхайнц Штокхаузен, "СОНИК ЮТ", Мадди Уотерс, Орнетт Коулман, Патти Смит и Телониус Монк. Музыка Холла имеет уникальный и несомненный признак особой личности. Критик журнала " The Globe And Mail" говорит, что "он настойчиво современный музыкант и зал признаёт все эти признаки оригинального ума". Родившийся во время торнадо, 7 августа 1950 года в Виннипеге, Глен вырос в музыкальной среде с широким кругозором, свойственной жителям средне-канадских западных территорий, способствующих его творчества. Глке говорит, что его первым "инструментом" был радиоприемник, который его родители переместили в подвале. "Я настраивался на музыку мира, в её многообразии. Эти пристрастия позже вернились к нему, когда он начал работу с музыкой Штокхаузен и его авангардными опусами. Он изучал творчество Махалии Джексон и посещал шоу Эда Салливана, у который впервые получил возможность в его студии заниматьсяь музыкой. Первым его пристрастием стали рок и блюз. Он взял в руки гитару и губную гармонику в раннем возрасте, играя музыку ЯрдБирдс, Зе Кинкс ,Ху, Джими Хендрикса, Крим и других различных артистов.. Примерно в это же время он был получил истиное музыкальное прозрение, которое изменило всю его жизнь. Музыкант Боб Moубрау, который играл на саксофоне и флейте, и импровизировал с группой Холла, наиграл ему и предложил записи, (которые все еще влияет на музыку Холла): Сонни Роллинса,Роланда Кёрка, Арси Шеппа. С этого времени Глен начал изучать джаз самым серьезным образом и стал приверженцем местного гения гитары Лени Breau. Участников его трио членов, Пер Keллина на барабанах и Рон Халлдорсена на басу позднее он принял для своего анасабля. В это время он начал увлекаться электронной и электро-акустической музыкой, а также мировой музыки. Он впитал в себя музыку Эдгара Варезе, Джона Кейджа, Фрэнка Заппы, Али Акбар Хана и австралийских аборигенов. Кроме того, он начал играть на флейте, первом из многих деревянных духовых инструментов, которые он позже принял в арсенал "голосов" своих музыкальных исследований. Приняв решение о карьере в литературоведении, Холл начал обучение в университете и его истиным намерением стало желание стать профессором литературы. Но музыка оставалась самым любимым детищем и он сказал, что тогда он начал использовть идеи саксофониста и решил, должен играть на саксофоне, и это именно то, что он и сделал. Холл продолжил свое образование в университете, решив написать кандидатскую диссертацию на тему творчества Уильям С. Берроуза. Когда Холл сказал педагогам, что он, вероятно, будет преподавать литературу, его профессор Джонсон сказал: "Любой человек может учить. У вас есть талант музыканта. Защитив диссертацию, Глен был принят в музыкальный джазовый колледж Беркли в Бостоне." Он проучился там полный год, когда один из его учителей, Роберт Hores, известный своей педагогичсеской деятельностью, который редко кому даровал похвалы, сказал ему: "Вы знаете, сейчас достаточно.Далее Вам учиться здесь не надо. Выйдите на улицу и играйте". Сейчас Глен сам педагон музыкальных отделений двух Университетов в Торонто, организатор собственного фестиваля, участник многих концертов, записей, джэм-сэйшенов, гастролей, свободно владея всем стилевым разнообразием джаза: от блюза до жестокого авангарда.

15 марта чт 20.00  Трио ИГОРЯ ДМИТРИЕВА (Дмитриев, Аверченков, Суворов)

15 марта чт 22.00  Джэм-сэйшн с участием ВСЕХ МУЗЫКАНТОВ ФЕСТИВАЛЯ: 
Абду Салим (США), Глен Холл (Канада), Ассиф Тцахар (Израиль), Трио Рембрандта Фрэрихса (Нидерланды), а также: Дмитриев, Серебренников, Панченко, Голованов, Аверченков, Третьяков, Драница, Беляев, Суворов.

16 марта пт 20.00  Трио Рембрандта Фрэрихса (Нидерланды). 
Рембрандт Фрэрихс - рояль, Гуус Баккер - контрабас, Винсент Плэньер - барабаны.
Рембрандт Фрэрихс (родился в 1977) с отличием окончил Королевскую консерваторию, где он получил звание и диплом masters'degree. В 2000 году "Рембрандт Джаз трио" было номинировано на VSB-джазовую премии Европы. В 2001 году на голландском телевидении (AVRO)был снят документальный фильм о его творчестве. С 2002 году Рембрандт представляет Нидерланды на международных IASJ-jazzmeeting в Хельсинки, Финляндия, где он сыграл десятки концертов и записал компакт-диск с другими джазовыми музыкантами из разных стран мира (www.iasj.com). Голландский "Фонд лучших молодых музыкантов" в 2003 году предоставил Рембрандту стипендию на обучение в Нью-Йорке, где его педагогами были Кенни Баррон и Майк ЛаДоннэ. Весной 2003 года  Рембрандт сыграл концерт совместно с американской звездой - саксофонистом Майклом Брэкером. В 2004 году Рембрандт было предложено стать членом "Европейский джаз молодежного оркестра" во главе с Педро Морейра из Португалии. Он играл концерты в Германии, Дании, Люксембурга, Бельгии, Парижем и Бразилии: Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. В 2006 Рембрандт получил вторую премию компании "Блю Ноут" за запись с джазового фестиваля. В течение двух лет он работал в Каире. После того как он вернулся в Голландию, он продолжил учебу в консерватории он был пианистом квартета "Блю Ривэр", с которым он играл почти во всех голландских театрах, а также совершил гастрольные туры в Швецию, Англию, Данию, Швейцарию, Германию и на остров Кюрасао.    В своей игре Рембранд находится не только под влиянием американской традиции джаза, но и индусской философии, и арабской музыки. Ныне он ещё и преподаёт  курс джазового фортепиано в консерватории Тилбурге. А также даёт мастер классы, как  guestteacher в консерваториях Роттердама  и своего родного Den Haag. У него несколько ансамблей, в которых работают лучшие джазовые силы Голландии. Лучший его проект -  "Рембрандт Frerichs квартет". Эта группа записала свой первый компакт-диск в 2007 году, который стал номинантом Премии Эдисона, голландского аналога "Грэмми". Этот альбом называется "Автопортрет" и, следовательно, они играют в основном оригинальные композиции. Уникальное звучание и обеспечивает сочетание очень расслабленного, бархатного звучания баритон-саксофона Яна Мэню, который может сыграть очень красивую лирическую линию с взрывоопасными, динамичными и чувственные соло самого Рембрандта. ТРИО РЕМБРАНТА - частый гость концертов в королевском дворце королевы Беактрисы и является любимцем наследника престола - старшего сына королевы, принца Оранский Виллема Александра.

17 февраля - 11 марта. Красный проспект, 23

Открытие 17 февраля, 16.00

Сергей Евдокимов, родился в 1955 году, в прошлом инженер. Закончил самолетостроительный факультет НЭТИ, инженер-конструктор, работал в НАПО им. Чкалова, СИБНИА и до 40 лет никогда не брал в руки кисть. А тут, как он сам говорит, вдруг прорвало. Виноваты положительные эмоции, которые переполняли автора в то время. Сейчас Сергей Евдокимов - художник, работающий в стиле наивного искусства. В аннотации к своим работам на страничке в интернет-галерее художник пишет, что считает картину удачной, если она вызывает любые эмоции кроме равнодушия. Также автор не ставит перед собой супер задачу своим творчеством изменить мир к лучшему и чего-нибудь рассказать людям. Но его ироничные, наивные и при этом очень эротичные картины сами могут рассказать массу интересных историй про автора и его позитивное отношение к жизни.

«Объяснение в любви» Сергея Евдокимова

Моё фамилие - Евдокимов, а имя - Сергей, и родился, аж в середине прошлого века прошлого тысячелетия. Жил себе жил... и всё бы ничего, но ближе к сорока испытал непреодолимую потребность рисовать. Нигде этому я не учился, но почувствовал, что эмоции переполняют, и не рисовать не могу. И начал я рисовать всё, что моему сердцу мило, всё то, что люблю. Вот люблю я женщин - их и рисую, люблю кошаков - вот и их, самолёты, кофе обожаю, пивко. Люблю, что бы было весело, люблю, когда всем хорошо. Вот это и рисую. Рисую я, значит, и в коробочку складываю, рисую и складываю... Пять коробок накопил! А потом и подумал - почему бы мне не показать всё это другим? Показал. Народ посмотрел, одобрил. Было несколько выставок: «Хорошо, когда всем хорошо!», «Улица», «Музыкой навеяло!», «Коктейль», «Эволюционная механика». А потом подумалось: покажу то, что мне самому нравится. Вот так и образовалась эта выставка под названием «Объяснение в любви». Спросите: почему называется «Объяснение в любви»? Отвечу: Потому, что люблю!

Едыге Ниязов (1940-2009) – яркий представитель павлодарской фотографии, основатель первой в Казахстане детской фотошколы. Является членом Союза фотохудожников России и Почетным членом фотографического общества «Темный фонтан» (Франция).

Один из ярких учеников Е.Ниязова стал Максим Андрес (1976), автор, со своим, узнаваемым фотографическим почерком.

Творческое объединение «Ближний Круг» сформировалось в 2008 году Е.Ниязовым и его учениками. Первая выставка группы прошла в июле 2009 года, которая называлась «Ближний круг», позже так стали именовать всю группу.

В программе открытия: фотовыставка, встреча с авторами, фильм о Едыге Ниязове и «Павлодарская» минералка)

Выставка продится до 18 марта.