19 мая Новосибирский художественный музей в четвёртый раз присоединится к международной акции «Ночь музеев». Новосибирцам представится возможность увидеть музейные экспозиции города в вечернее и ночное время, когда сама обстановка располагает к более неформальному общению и спокойному восприятию.

Историческая справка: (Ночь музеев — международная акция, основная цель которой - показать ресурс, возможности, потенциал современных музеев, привлечь в музеи молодежь. Впервые «Ночь музеев» была проведена в Берлине в 1997 году. В 2009 году традиция проводить «Ночь музеев» пришла и в Новосибирск. В акции участвуют все наиболее известные в городе музеи.). В течение этих четырёх лет одной из центральных площадок акции является Новосибирский государственный художественный музей, который без преувеличения можно назвать одним из крупнейших музейных собраний Сибири и Урала, а также весьма значимым учреждением культуры г. Новосибирска.

За четыре года, которые проходит акция, художественный музей представил горожанам интересную и разнообразную программу «И снова о прекрасном…», которая рассчитана на различные целевые аудитории. В этом году в Художественном музее можно посетить выставки классического и современного искусства: фотопроект Ю. Холдина «Фрески Дионисия», выставку исторической миниатюры «Россия. Время славы и восторга», международный фестиваль современной фотографии «Другое измерение», выставку Никаса Сафронова, экспозицию русского искусства 16-20 веков, фестиваль бардовской песни, музыкальный вернисаж и концерт Ю. Юкечева «Оглядываясь вперёд». Кроме того, музей представит презентацию своей уникальной программы «Вокруг света за 80 лекций…». Экспозицию музея оживит чудесная классическая музыка в исполнении «Бис – квинтета» Новосибирской Государственной Филармонии, дети смогут поучаствовать в интерактивной экскурсии по музею и получить приятные подарки. Ближе к ночи на крыльце музея будет работать площадка со свободным микрофоном, где любители авторской песни смогут не только послушать, но и сами исполнить свои произведения.

Мы с радостью приглашаем всех новосибирцев на нашу разнообразную интересную программу, которая, несомненно, найдёт отклик в душе наших горожан и гостей города.

17 Мая в 17.00 в Новосибирском государственном художественном музее начнет работу международный фестиваль современной фотографии «Другое измерение».

Новосибирский международный фестиваль современной фотографии “Другое измерение - 2012” проходит в Новосибирском государственном художественном музее уже в четвертый раз. Помимо Московской биеннале фотографии или международного месяца фотографии, проводящегося в Москве весной 2012 года уже в девятый раз, “Другое измерение” в столицеСибири – это единственная масштабная выставка современной фотографии, проходящая в России на регулярной основе.

Традиционно эта выставка фотографии в Новосибирске собирается вокруг одной-двух знаковых персон, представленных персональной выставкой. На Четвертый фестиваль в качестве такой VIP персоны приглашен с ретроспективной выставкой Shadowland (1983-2011) Роджер Баллен – американец, последние 30 лет живущий в Южной Африке. Самого фотографа новосибирцы, к сожалению, не увидят, но им представится уникальная возможность ознакомиться с творчеством одного из самых экстравагантных живых классиков современной фотографии.Баллен говорит о психологическом и эмоциональном состоянии людей на своем уникальном художественном языке - с помощью визуальных образов и универсальных метафор. Для него не существует стандартных категорий – таких как предмет, объект, и пр. – его сюжеты неуловимы. В своих визуальных построениях он выходит за рамки «документального» подхода и ставит под сомнение истинность образов и ситуаций; вмешиваясь в контекст, автор напрямую взаимодействует с объектами, создавая те скульптуры и графические образы, которые мы видим в его фотоработах.

Фотография – это один из самых мощных инструментов, к которому сегодня обращаются художники в разных странах мира. Пик увлечения видео-артом пройден и наблюдается определенный спад интереса к этой части современного искусства. Тогда как стремительное развитие технических возможностей в области фотографии и, в частности, цифровая фотография, открывают новые, поистине безграничные возможности креативно настроенным авторам. Да и аналоговая фотография не утеряла своей актуальности. Многие фотографы вновь и вновь возвращаются к ней, приобретя определенный “цифровой опыт”. А многие сумели устоять от этого поголовного увлечения.

В фестивале 2012 года примут участие авторы из Австрии, Бельгии, Италии, Китая (большой проект с 10 участниками из Гонконга подготовлен Алмондом ЧУ), России (“Прозрачные сны” петербуржца Андрея Чежина), США (визуальная интерпретация рассказа Льва Толстого “Алеша Горшок”), Тайваня, и Японии. В общей сложности будет представлено более 300 фотографий.

В рамках Фестиваля пройдут встречи с авторами и кураторами – большой десант готовится из Гонконга, ожидается приезд Томаса Вернера - куратора совместного проекта фотографов США и России, должны также приехать участники фестиваля из Австрии и Тайваня.

Справки по телефону:2235331, 2233516, 2234225

Со 2 по 24 февраля в Новосибирском государственном художественном музее (Свердлова, 10) проработает выставка «История Израиля в марках», предоставленная Филателистической службой Почтовой компании Израиля.

Филателистическая служба Почтовой компании Израиля является единственным официальным государственным органом, уполномоченным выпускать израильские почтовые марки. Израильские марки представляют высокую художественную ценность и, одновременно, документально фиксируют историю Эрец Исраэль, его культуру, прошлое, настоящее и надеждына будущее.

Благодаря достоверной и красочной документации исторических событий израильские марки осуществляют роль связующего звена между разными поколениями.

Марки Филателистической службы не только знакомят с прекрасным Изариелем, они также способствуют развитию дружбы, торговых отношений, укреплению связей с другими странами. Израильские марки признаны во всём мире как образец оригинальной тематики и неповторимого дизайна. Марки позволяют познакомиться с нравственными ценностями, расширить кругозор, пережить множество волнующих моментов и приобрести новый опыт.

Выставка проводится Новосибирским художественным музеем совместно c Израильским Культурным Центром в Новосибирске. Израильский Культурный Центр в Новосибирске был открыт в 1994 году по Договору об обмене культурными центрами между Государством Израиль и Российской Федерацией.

9 декабря в 16.00 в Новосибирском государственном художественном музее (ул. Свердлова, 10) открывается персональная выставка двух новосибирских художников – акварелистов Марии и Сергея Курбатовых «Он есть, мой сонный мир…».

Так случилось, что работы этих удивительных художников огромное количество ценителей изобразительного искусства знает в большей степени по интернет – галереям, виртуальным выставкам и по зарубежным сайтам художников – иллюстраторов. Однако уровень работ этой интересной творческой пары заинтересовал нас, и мы решилипредоставить возможность новосибирцам увидеть эти потрясающие акварели в их первозданном виде.

Мария Курбатова родилась в 1969 г. в Саратове. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. в Новосибирском Институте Искусств.

Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: "travailler dans l`eau"(работать в воде). Специфика работы в этой сложной и кропотливой технике заключается в том, что акварель невозможно исправить, она любит чистые руки, художник должен заботиться о сохранении белизны и свежести бумаги. В зависимости от сложности исполнения и настроения на выполнение одной акварели у Марии уходит от недели до месяца. Любимые сюжеты акварелей Марии – это сказочно – романтические персонажи в старинных костюмах, почти невесомые фигуры персонажей сказок, баллад, поэм – фантастический мир спокойствия, сновидений, волшебства.

Сейчас Мария работает над иллюстрациями к сказке "Снегурочка", которая в дальнейшем будет переведена на французский язык и издана с иллюстрациями Марии Курбатовой во Франции. Прообразом героини послужила маленькая француженка Лизавета, которая живёт в Фонтенбло под Парижем. Сейчас работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России. Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. В 1983 г. он закончил художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной (Санкт – Петребург). Там же, в Санкт – Петербурге, он проработал несколько лет в качестве художника, реставратора, мультипликатора.

Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом «письмо по-мокрому», которое родилось в Англии, "туманном Альбионе", где повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи легкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют "английской акварелью". Этот прием дает глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Сюжеты работ Сергея - архитектурные пейзажи Новосибирска, тихие улочки европейских городов, изящные натюрморты, пейзажи. По мнению художников, благодаря прекрасному качеству современных материалов: бумаги, красок, - рассказы о хрупкости и плохой сохранности акварельных произведений можно занести в разряд мифов! Сейчас работы Сергея хранятся в частных коллекциях США, Японии, России.

Выставка проработает до 15 Января.

Куратор выставки – Дюндик Наталия Валентиновна Т.(383) 2235331 89139264508

Во вторник 6 декабря в 17.00 в Новосибирском художественном музее (Свердлова, 10) в рамках IX Международного Рождественского фестиваля искусств откроется персональная выставка петербургской художницы Марины Азизян «Подношение Рождеству».

Ученица и творческая преемница легендарного реформатора русской сцены Николая Акимова, Марина Азизян успешно работает для многих театров страны. В разные годы она сотрудничала с лучшими отечественными сценаристами, режиссерами, балетмейстерами, актерами, оформила большое число постановок — в том числе в московском Большом театре («Лебединоеозеро» и «Богема»). Не менее успешно Марина Азизян работает и для кино, она приняла участие в создании фильмов, вошедших в золотой фонд российского кинематографа: «Каин XVIII», «Старая, старая сказка», «Синяя птица», «Монолог». Ее последняя работа – фильм Андрея Хржановского «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину».

Марина Азизян известна как живописец, график, художник-прикладник. Важной особенностью искусства Азизян является его ярко выраженный рукотворный характер, она замечательно чувствует материал, она создает свою собственную модель пространства, в котором начало исходит из соединения различных декоративных элементов. Произведения Азизян говорят о ее глубочайших познаниях в области истории изобразительного искусства и разнообразных культурных традиций.

Есть у Марины Азизян особое качество, выдающее в ней художника современного: ее работы - подчеркнуто авторские, показывающие индивидуальность, «лицо», позицию художника. Возможность убедиться в этом дает новосибирским любителям прекрасного выставка «Подношение Рождеству».

Выставка продлится до 29 января.

Выставка советского плаката в Новосибирском художественном музее является продолжением проекта «Музей открывает фонды», знакомящего с произведениями, которые ранее не экспонировались. Название выставки «Смерть мировому империализму» повторяет текст надписи на одном из представленных в экспозиции листов, созданных в 1919-1932 гг. крупнейшими мастерами отечественного плаката – А.П. Апситом, Д.С. Моором, В.Н. Дени, Н.М. Кочергиным, А.Е. Куликовым

Политический плакат первых десятилетий советской власти стал уникальным художественно-коммуникативным явлением. В стране, где около 56% населения было неграмотным, этому жанру самой судьбой было предназначено стать мощным средством пропаганды социалистических идей. Плакаты содержат страстный призыв защитить Революцию, высмеивают ее врагов, убеждают честно трудиться, заниматься физкультурой и т.п. Присущие листам публицистическое звучание, простота и в то же время острая выразительность пластического языка, передающего напряженный ритм своего времени, и сегодня неизменно привлекают внимание зрителей.

Открытие выставки состоится 2 ноября в 17 часов (вход со стороны Красного проспекта)

Со 2 ноября 2011 по 22 января 2012 года в Новосибирском художественном музее будет работать уникальная выставка гравюр Эдгара Дега «В пространстве полусвета».

Все хорошо знают Дега-живописца, с его балетными классами, театральными представлениями, портретами, конными бегами; в меньшей степени известен Дега-скульптор. Но ещё меньше известен Дега-гравер и Дега-иллюстратор, автор большого числа офортов и монотипий. Графика Дега – это та область его творчества, которая позволяет заглянуть в "неофициальный" мир художника, увидеть композиции, создававшиеся им для себя и для очень небольшого круга лиц. Известно, что монотипии он показывал лишь редким из посетителей, тем, кому всего более доверял – коллекционерам Руару и Воллару, писателю Людовику Галеви, Писсаро, Бартоломе, вероятно, ещё Гогену и Тулуз-Лотреку. Лишь в 1877 году Дега экспонировал три монотипии на выставке импрессионистов, и в 1893-м – серию пейзажей-монотипий в галерее Дюран-Рюэля. Очевидно, это объясняется самой тематикой композиций. Помимо пейзажей, театральных сцен, портретов, Дега часто изображал бордели и кафешантаны Монмартра с их фривольным бытом. Большое число подобного рода произведений сразу после смерти мастера уничтожил, заботясь о репутации художника, его брат, Рене Дега, разбиравший оставшиеся в мастерской работы. Часть листов уцелела, попала в частные коллекции и различные музеи. И сейчас мы имеем счастливую возможность увидеть то, что было доступно избранным, т.е. интимную, закрытую часть творчества художника, его внутреннего мира.

Две серии гравюр, представленные на выставке – это композиции, использованные в качестве иллюстраций к двум роскошным изданиям, осуществленным по инициативе двух известных библиофилов-издателей в 1930-х годах, почти двадцать лет спустя после смерти Дега, – Амбруаза Воллара и Огюста Блэзо: "Разговоры гетер" Лукиана в переводе Пьера Луи (Lucien. Les mimes des courtisanes. Edition Ambroise Vollard. Paris, 1935) и "Семья Кардиналь" Людовика Галеви (Halevy, Ludovic.La famille Cardinal. Edition Auguste Blaizot. Paris, 1938).

Выставка "В пространстве полусвета" с успехом прошла в Музее личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина. И вот теперь ее владелец, московский коллекционер, любезно предоставил работы прославленного французского мастера Новосибирскому художественному музею.

Детям до 16 лет просмотр выставки не рекомендуется!

Тиэ ЦУЦУМИ – молодая талантливая художница из Саппоро представляет свои работы за рубежом впервые. С детства Т. Цуцуми увлекалась живописью и комиксами манга.

Среди комиксов её особенно привлекали истории, связанные с европейской культурой. Неизгладимое впечатление на юную японку произвела манга Ариёси Кёко о жизни балерины «Лебедь». Этот роман в комиксах о жизни юной балерины до сих пор популярен и сейчас, спустя 30 лет, вышло его продолжение. У Тиэ возникло огромное желание заниматься балетом, но он так и остался для нее недосягаемым цветком на вершине. В Японии нет государственных балетных школ и трупп, поэтому связать жизнь с балетом могут позволить только дети обеспеченных семей. Тиэ решила попробовать реализовать своё творческое вдохновение через живопись. Она дебютировала как художник манга, а затем нашла себя в живописи. «Радость танцевать» Тиэ Цуцуми нашла выражение в художественном творчестве, с тех пор все её картины посвящены балету. Выставка – уникальная возможность для новосибирской публики узнать, каким видится европейский и русский балет японскому зрителю, взглянуть по-новому на то, что нам знакомо. Выставка будет проходить в художественном музее с 20 октября по 17 ноября.

Впервые в России с 9 сентября по 7 ноября в Новосибирском Государственном Художественном Музее, Компания Арт Регион готовит к запуску фантастический проект – 100 цветных гравюр Сальвадора Дали, иллюстрирующих «Божественную Комедию» Данте.

Евгений Коньков – известный петербургский художник, выпускник Академии художеств им. И.Е. Репина, ученик народного художника РСФСР А.Ф.Пахомова.

В творчестве Евгения Конькова преломились традиции русского и западно - европейского классического искусства и русского авангарда.