Третий фестиваль экспериментальной поэзии «EXPERIENCES» пройдет в этом году с 16 по 20 мая.

В рамках фестиваля в Сибирском центре современного искусства будет открыта выставка художников и фотографов из Новосибирска, Красноярска и Тюмени, пройдут лекции, обсуждения, конкурс видеопоэзии «ОЧЕВИДНО», поэтические вечера с участием поэтов из Новосибирска, Красноярска, Кемерово, Междуреченска.

Почетный гость фестиваля - известный российский поэт Александр Горнон (Санкт-Петербург)

http://experiences-fest.ru/

16 мая (среда) в 18-00 в Центре Современного Искусства «Сибирь» (Вокзальная магистраль, 11) откроется выставка “МЕТРОНОМ”, проходящая в рамках фестиваля экспериментальной поэзии EXPERIENCES.

«Метроном» - это постоянные повторы, сплетающиеся в некий узор, чем он сложнее, тем сильнее иллюзия его уникальности, неповторимости. Но все, тем не менее, замыкается само на себе и топчется на месте, в событиях нет развязки, в пьесе нет финала, кажется, вот-вот - маятник слетит с намеченной траектории, сорвется ввысь, но он неизменно скатывается обратно. Развитие, замкнутое само на себя, многочисленные метаморфозы, приводящие нас в итоге к исходной точке — абсолютному нулю. Хотя, возможно, важна лишь амплитуда колебаний, высота подъема и то, с какой скоростью ты пролетаешь этот неизбежный ноль.

Свои метрономические исследования представят новосибирские художники Татьяна Букова, Диана Гаязова, Алексей Грищенко, Ольга Маджар, Ольга Чистякова, Роман Сотников, Александра Мельникова, Роман Брыгин, Макс Квант, Янина Болдырева, Дмитрий Федорович и др., и Екатерина Чикирева с Марией Горбуновой из Тюмени.

Красноярск привезет к нам кураторский проект Оксаны Будулак и Марии Ильбейкиной «ОКОЛОНУЛЯ» (Игорь Лазарев, Юля Кочубей, Алексей Мартинс, Алексей Акимов).

На открытии вас ждут музыкально-поэтические выступления и фуршет.

Выставка продлится до 20 мая.
Время работы СЦСИ в будни с 10-00 до 18-00
Цена билета- 50р взрослый и 30р льготный
На открытие 16 мая вход свободный.

Сибирская лаборатория импровизационной музыки представляет
ИЛЬЯ БЕЛОРУКОВ
саксофоны, флейтофон, электроника

22 апреля в 17.00
Сибирский центр современного искусства (Вокзальная магистраль 11)

Петербургский саксофонист Илья Белоруков - один из ярчайших
представителей нового поколения российских импровизаторов. Работает в
направлениях импровизационной музыки, электроакустики, нойза. Является
участником множества проектов (Wozzeck, Punktieren, Wooden Plants,
Dots & Lines и другие), сотрудничает с музыкантами других направлений
(от хардкора до современной академической музыки), с танцорами,
художниками, с театром.

Играл со многими музыкантами, такими как David Stackenas (Швеция),
Ignaz Schick (Германия), Darius Ciuta, Arturas Bumsteinas, Arkadij
Gotesman (Литва), Topias Tiheasalo, Janne Tuomi (Финляндия), Edyta
Fil, Rafal Mazur (Польша), Thomas Buckner, Eyal Maoz, Susie Allen
(США), Yuriy Yaremchuk, Alla Zagaykevich (Украина), Vladislav Makarov,
Roman Stolyar, Alexei Borisov, Vyacheslav Gayvoronskiy, Sergey Letov,
Alexey Lapin (Россия) и другими.

Участник фестивалей 10летие ДжазРу (Москва); SKIF-12 (Санкт-Петербург)
; Апозиция-4 (Санкт-Петербург); Electro+Mechanica II
(Санкт-Петербург); Budapest Spring Festival (Будапешт); 10летие ГЭЗ21
(Санкт-Петербург); Шум и Ярость - 8 (Москва); Гогольфест 2009 (Киев);
Навигация тела V (Санкт-Петербург); Electromechanica III
(Санкт-Петербург); Jauna Muzika 2010 (Вильнюс, Клайпеда); Angelica
2010 (Болонья); SKIF-14 (Санкт-Петербург); Baba Fest (Рим) и других.

Вместе с Ильёй Белоруковым выступят новосибирские музыканты - Роман
Столяр (фортепиано), Сергей Беличенко (ударные), Дмитрий Смирнов
(кларнет), Глеб Фещенко (фагот).

Стоимость билета - 100 рублей.

Сибирский центр современного искусства представляет единственный концерт Московского ансамбля современной музыки с новосибирскими музыкантами

"СТЕПЕНИ СВОБОДЫ"

От новой композиции к новой импровизации.

7 апреля 2012 г./17:00

В рамках тура MUSICA NOVA ACROSS RUSSIA при поддержке Министерства культуры РФ

Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), был основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии признанного лидера отечественной школы новой музыки Эдисона Денисова. Отличающийся высоким уровнем профессионализма коллектив быстро завоевал мировую популярность: ведущие российские и зарубежные композиторы доверяли ему свои премьеры и посвящали новые произведения. Значительное место в репертуаре коллектива принадлежит и музыке молодых композиторов.

На счету МАСМ более 600 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д. Шостакович, Н. Рославец, А. Мосолов, А. Шнитке и Э. Денисов (Россия), Э. Варез и Я. Ксенакис (Франция), Х. Лахенманн (Германия), Л. Ноно и Л. Берио (Италия) и другие; ансамбль выпустил около 40  компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Подробная информация www.mcme.iscmrussia.ru

1 отделение

Павел Карманов “Different… Rains” для флейты, фортепиано и электроники

Георгий Дорохов "Exposition-VIII (la primavera)"

Алексей Сюмак “Навязчивое видение” для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки

и виолончели

Тору Такемиццу "Голос" для флейты соло

Эдисон Денисов “Пение птиц”, версия для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, виолончели и фонограммы

2 отделение

Карл Бергстрем-Нильсен «Графические путешествия»
Импровизации музыкантов МАСМ и Новосибирска

Исполнители:

Солисты Московского Ансамбля Современной Музыки:

Иван Бушуев (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Владислав Народицкий (скрипка), Сергей Асташонок (виолончель).

Солисты Новосибирска:

Сергей Михайленко (маримба),  Дмитрий Смирнов (кларнет), Глеб Фещенко (фагот), Роман Столяр (фортепиано), Сергей Беличенко (перкуссия).

Арт-объединение Indie Films и Сибирский центр современного искусства представляют выставку экспериментальной анимации и медиа-искусства в поддержку  ежегодного Международного фестиваля  актуальной анимации LINOLEUM.

Пресс-тур: 5 апреля, 17:00

Открытие: 5 апреля, 18:30.

СЦСИ, Вокзальная магистраль, 11 (за ЦУМом)

Вход по пригласительным билетам

Лучшие анимационные работы мира, хиты фестиваля LINOLEUM  2011 г. кураторы выставки собрали в специальную программу, которая будет показана на многочисленных экранах одновременно в трех залах СЦСИ только с 5 по 22 апреля.

Программа, состоящая из 15 авторских абсолютно разных работ, созданных в различных техниках и жанрах – легкая, понятная для всех возрастов, но при этом модная и актуальная.  Она представляет новые течения в анимации и знакомит зрителя с лучшими образцами современного медиа-искусства. География работ необычайно широка: Аргентина, США, Канада, Япония, Австралия, Новая Зеландия, Испания, Польша, Ирландия, Голландия, Франция и Германия. Веселые и  грустные, философские и легкомысленные, музыкальные и немые анимационные работы будут интересны для массового зрителя и смогут  дать представление о мире современного медиа-арта. Премьерные показы работ состоялись осенью 2011 г. в Москве в Центральном Доме журналиста, модном кино-лаунже DOME на территории «Красного октября» и артхаусном Зале «ПROEKTа_FAБRИКА».

LINOLEUM – крупнейший смотр актуальной мировой анимации, который представляет публике десятки работ со всех континентов. Причем конкурсная программа состоит исключительно из премьер. В последнем конкурсе фестиваля-2011 принимали участие лишь те фильмы, которые ранее ни разу не показывались в России. Подтверждая, что современные аниматоры творят в жанрах высокого искусства, LINOLEUM совместно с московской  государственной Галереей на Солянке стали со-кураторами медиа-выставки, состоящей из хитов конкурса 2011 года. Эта программа была создана специально для показов в Сибирском центре современного искусства в рамках проекта «N.A.M.E.: Novosibirsk Animation Movie Events». Организаторы выставки: арт-объединение Indie Films и Сибирский центр современного искусства.

О фестивале LINOLEUM:

За годы проведения Международный фестиваль  актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEM успел приобрести немалую аудиторию постоянных посетителей и поклонников. И в первую очередь это интеллектуальная публика, ценители новых форм культуры и искусства.

В разные годы Фестиваль квартировал на таких крупных и популярных арт-площадках столицы, как Московский музей современного искусства («Галерея Зураб»), «Клуб на Брестской», «ПRОЕКТ FАБRИКА», Центр Современного Искусства «Винзавод», к/т «Ролан», к/т «35 мм»,  «Пионер», Центральный дом журналиста, «Актовый зал», кино-кафе DOME, галерея на Солянке.

С 2011 года интерес к Фестивалю выходит  за границы Москвы.  Его программы демонстрируются в Санкт-Петербурге, Сочи, Самаре, Красноярске, Сургуте. Наибольшая часть фильмов, представленных на фестивале, демонстрируется в России впервые, и не известна широкому зрителю. Это целый пласт новейшей истории искусства, который до этого момента был обойден вниманием со стороны отечественных культурных форумов и институций. Форма такого искусства очень вариативна, что диктует различные формы его презентации.  Поэтому фестиваль представляет свой контент не только на таких привычных площадках как кинотеатры, а  так же переносит работы известных художников в музейное, выставочное пространство. Linoleum верен своему курсу – показывать анимацию, которая идет в ногу с современным изобразительным искусством, где поднимаются актуальные проблемы и используется современный визуальный язык.

Стоимость билетов 100-150 руб.

16 марта - 1 апреля

Появившееся на свет в начале прошлого века абстрактное искусство, освободившись от гнета жизнеподобия и реальности, за сто лет из авангарда, встречаемого сопротивлением и непониманием, превратилось, в лучшем случае, в освященную временем почтенную традицию, в худшем - в дизайн для интерьеров. Выставка Александра Сурикова напоминает о том, что когда-то геометрическая абстракция была прорывом в будущее и руководством к действию - творчеством российских супрематистов во главе с Малевичем и родственной голландской группы «Де Стайл» (Мондриан, Ван Дусбург) вдохновлялся, например, Ле Корбюзье, своим подходом к архитектуре изменивший облик городов. Все эти панельные многоэтажки, похожие как близнецы-братья, которые изображает Суриков, с одной стороны - абсолютная абстракция, со всеми присущими ей признаками: сериальностью, нефигуративностью, плоскостностью, монотонностью, с другой -  самый что ни на есть фотореализм. Наша окружающая среда как она есть.

Александр Суриков - художник, поэт. Родился в 1971 году в г. Иркутске. Окончил Иркутское училище искусств; Красноярский государственный художественный институт, Творческую мастерскую графики отделения Урал, Сибирь и Дальний Восток Российской Академии художеств. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок. Живет в Красноярске. В Новосибирске три выставки Александра Сурикова прошли в 2000-х годах в галерее «Старый город».

2 февраля - 11 марта

Открытие 2 февраля в 18.30

Пресс-конференция 2 февраля в 17.00

Сибирский центр современного искусства представляет выставку Дмитрия Булныгина «Finita dolce vita» (Конец сладкой жизни) - медиа-работы художника, созданные за последний год. Дмитрий Булныгин всегда с особым вниманием относился к измененным (точнее сказать изменяющимся) состояниям: времени и пространства, социума, материи, сознания, наконец. В новых работах он наблюдает за этими изменениями с вниманием и пристальностью ученого, занятого лабораторным исследованием: процессы таяния, высыхания, испарения, горения (и, шире - распад структур и связей, утрата состояния прочности и контроля над материей) даны «крупным планом». Тающий космический  корабль из сахара, возводимые и рушащиеся рафинадные зиккураты, сгорающее на лоне природы кресло - «герои» нового видео Булныгина. В данном случае искусство подтверждает максиму современной науки: жизнь  - это совокупность процессов, а не состояний. Можно ли увидеть в этих «лабораторных» работах метафору социальных и политических перемен - зависит, в конечном счете, от реципиента, то есть зрителя.

Также в рамках выставки  Дмитрий Булныгин представит программу Фестиваля сверхкороткого фильма (Extra Short Film). Фестиваль ESF был создан Дмитрием Булныгиным в 2000 году и проводится ежегодно. Фестиваль до 2006 года проводился в Новосибирске, затем переехал в Москву, где проходит с большим успехом на культовых площадках, таких как кинотеатры «35 мм» и «Пионер». Главная особенность фестиваля - ограничение длины фильмов, участвующих в конкурсной программе. Фильмы должны быть не длиннее 1 минуты и иметь формальные признаки  "большого кино" - название, сюжет и финал.  ESF является единственным фестивалем такого рода в России. К участию в фестивале принимаются все жанры и направления современной визуальной культуры. Фестиваль служит ежегодным международным конкурсным смотром работ, сделанных на стыке современного искусства, независимого кино и анимации. География участников фестиваля широка - от Аргентины до Шри Ланки и дальше через океан. Большую часть авторов составляют современные художники разных поколений и профессиональные режиссеры кино и анимации, а так-же кино и арт-любители, студенты, рабочие, домохозяйки, пенсионеры. Количество иностранных участников обычно составляет около половины от общего количества авторов. С момента проведения первого фестиваля, в программных показах участвовало более 800 работ. Международное жюри фестиваля, в которое входят ведущие современные художники, арт- и кинокритики, режиссеры, кураторы и продюсеры, ежегодно определяет обладателей специальных призов и  гран-при фестиваля. В прошлом году фестиваль вернулся в Новосибирск и прошел на главной кинофестивальной площадке города, в кинотеатре «Победа». В этом году фестиваль в Москве состоится 27 января, а в Новосибирске показы конкурсной и специальной программы пройдут в залах СЦСИ, 4 и 5 февраля в 17.00. (проведет Дмитрий Булныгин), а затем программа будет показываться по выходным в это же время (стоимость билета 100 рублей).

После длительного перерыва Сибирская лаборатория импровизационной музыки возобновляет свою работу.

15 января 2012 года в 13.00 в Сибирском центре современного искусства состоится практикум по коллективной импровизации. Инициатор создания Лаборатории и ведущий занятий - новосибирский композитор и
пианист Роман Столяр - проведёт занятие с учётом опыта, приобретённого в период его пребывания в США. В октябре-ноябре 2011 года он стажировался и преподавал в Мичиганском университете и Калифорнийском
институте искусств по гранту международного фонда CEC ArtsLink.

Сибирская лаборатория импровизационной музыки (СЛИМ) - серия регулярных мастер-классов, лекций, видеопоказов и дискуссий для профессиональных музыкантов, студентов музыкальных учебных заведений и
всех желающих приобщиться к искусству музыкальной импровизации - не только в теории, но и на практике.

Вход 100 рублей. Музыкантам необходимо прийти со своими инструментами.

с 16 декабря по 29 января

Знаменитый детский журнал, к которому отсылает название, к выставке имеет отношение косвенное - для Ольги Тээр настоящие «веселые картинки» - это рекламные страницы из отечественных и зарубежных глянцевых журналов,  поверх которых она пишет свои полные экспрессии работы.

Художник всегда пишет свои картины поверх чего-либо. И в прямом смысле - закрашивает либо свои ненужные и неудавшиеся холсты, либо (как это случалось сплошь и рядом) картины конкурентов, предшественников или современников, так что сегодня часто искусствоведы имеют дело с почти «археологическими» наслоениями живописи. Художник пишет «поверх» и в метафорическом смысле: поверх чужих влияний, поверх традиции, реальности, времени. Ольга Тээр пишет поверх «глянца», потому что глянец, с началом эпохи технической воспроизводимости произведения искусства, стал воплощением массовой культуры, массового тиражного искусства. Ольга Тээр, «закрашивая» страницы модных и рекламных журналов, превращает массовое искусство в элитарное, тиражное - в уникальное, безликое и анонимное - в авторское и индивидуальное. Сквозь красочный слой просвечивают то слоганы и названия брендов, то фотографии - и получается тоже некий «бутерброд», многослойность, многоукладность, «из под пятницы суббота».

В живописи Ольги Тээр намешаны  разные художественные языки  (поп-арт, фовизм), но основой является экспрессионизм. Выставку даже можно считать своеобразным оммажем  знаменитому немецкому экспрессионисту Эмилю Нольде, который аккурат сто лет назад по дороге к южным морям  совершал путешествие по Транссибу - останавливаясь как раз в наших краях.

Открытие выставки 15 декабря в 18.30

Вход свободный

18 декабря в 14.00, в свой день рождения, Ольга Тээр проводит авторскую экскурсию по выставке.

Выставканародного художника

Геннадия Ивановича Мурыгина-Толстого

«Красата по-русски»

с 11 по 27 ноября

Геннадий Иванович Мурыгин-Толстой - художник замечательный и ни на кого не похожий. Тот, кто хоть раз видел его обнаженных красавиц, навсегда станет поклонником этого мощного самобытного мастера, в свои 80 лет сохранившего столько страсти и восторга перед женской красотой. В название выставки слово «красата» написано, разумеется, не случайно - мы хотим подчеркнуть уникальность, непохожесть, неакадемичность, «неправильность» этого художника, отличие его от грамотных профессионалов кисти. Геннадий Иванович не получил специального художественного образования - но талант, любовь к искусству, стремление к творческой самореализации помогли ему в очень зрелом возрасте (на выставке - около сотни работ, созданных за последние десять лет) найти собственный стиль и создать свой мир.

Творчество Геннадия Ивановича Мурыгина-Толстого продолжает линию в искусстве, которую принято вести от Анри Руссо и Пиросмани до наивных художников сегодняшнего дня. Это искусство называют народным, наивным, самодеятельным, примитивизмом - но главное слово здесь именно «искусство». Так уж получается, что именно авангардисты первыми замечают творчество самодеятельных мастеров и начинают их пропагандировать. Например, Анри «Таможенник» Руссо впервые выставил свои работы на Салоне независимых вместе с тогда непризнанными импрессионистами. Работы Нико Пиросмани заметили футуристы, художники круга Ларионова и Гончаровой. Этим летом большую выставку современных наивных художников показал Государственный центр современного искусства.

Темы работ народного художника чаще всего идиллические - сценки деревенской жизни, домашние животные, пейзажи. Источником творчества Геннадия Ивановича Мурыгина-Толстого становится и история, и «большое искусство», и мир современной поп-культуры, и гламур, и даже искусство актуальное. Так, в картине на исторический сюжет среди жертв крестоносцев оказываются Гоголь и Толстой, обнаженная поэтесса на его картине явно отсылает к портрету Ахматовой кисти Модильяни, а одна из ню - не кто иная как Кейт Мосс, изображенная в одной из йоговских асан, с ногой закинутой за голову.

Откуда на картине народного художника Кейт Мосс? Первая догадка - наверное, фото из глянцевого журнала. Но действительность гораздо интереснее! Оказывается, такой фотографии звезды вообще не существует в природе, зато есть скульптура английского художника Марка Куинна, соратника братьев Чепменов и Дэмиена Херста по движению «Новые британские художники». Упомянутая скульптура была создана Куинном в 2006 году из мрамора, затем он сделал реплику этой работы, покрыл ее 16-каратным золотом, и  буквально недавно скульптура была продана на аукционе «Сотбис»  в Нью-Йорке. То есть Геннадий Иванович Мурыгин-Толстой писал портрет своей Кейт Мосс даже не с фотографии в журнале, а уже с произведения современного искусства. Получается настоящий поп-арт, пусть и стихийный.

9 ноября 15.00 Пресс-конференция и превью для прессы

11 ноября 18.30 Открытие