Новосибирский государственный краеведческий музей

16 марта - 8 апреля 2012. Красный проспект, 23

Открытие 16 марта 16.00

 

Село Аксат, расположенное в живописном месте на берегу Катуни недалеко от Чемала, известно далеко за пределами Республики Алтай. Это небольшое поселение, основанное в 1866 году, теперь часто называют Алтайским городом мастеров. Здесь расположен народный театр, несколько галерей, многочисленные мастерские художников и ремесленников.

 

В 1995 г. в Аскат из Запорожья переехала семья Головань. Теперь их усадьба с мастерскими и выставочным залом - одна из наиболее популярных у туристов достопримечательностей Аската.

 

Дарья Головань, младшая в династии художников. Ее дед и отец были художниками-самоучками. Дарья родилась в 1986 году. Переехав с Украины на Алтай, в девять лет увлеклась рисованием. Работает в технике акварели по шелку.

 

...Папа был мастером восточных единоборств, обучая нас с братом различным техникам, он рассказывал о культуре этих стран. Узнав, что в Китае и Японии давно известна роспись по шёлку цветной тушью, я решила попробовать нарисовать что-нибудь акварелью на шёлке. Мы нашли дома несколько кусочков ткани, которые напоминали шёлк, и я начала экспериментировать. Приходилось несколько раз наносить краску на одно и то же место, чтобы достигнуть желаемого результата и цвета. Хоть и возникало много трудностей с этой тканью, рисунок всё равно получался оригинальным и необычным. Пришла идея поискать в магазинах ткань, на которую бы идеально ложилась акварельная краска. Интуиция подсказала, что нужно искать именно японский шёлк. Купив несколько образцов и натянув их на жёсткую основу, я начала делать набросок карандашом, а затем расписывать акварелью. Японский шёлк подошёл по всем качествам, на него отлично ложилась акварель, краска не расплывалась, не надо было долго и нудно втирать её в ткань. Я прочувствовала и поняла, что японский шёлк будет основой моих картин. С тех пор я очень много работаю по шёлку. Материал интересен тем, что его цвет помогает лучше передать пейзаж, усилить красивый вид. Работаю только с однотонными цветами. Мне нравится передавать шелком настроение разных времен года, пусть это морозный зимний день на сером шёлке, летний закат на розовом шёлке, весенний маральник на светло-фиолетовом или осенняя горная речка на коричневом фоне шёлка. Когда рисую высокогорное озеро с большими кедрами, растущими на берегу, синева голубого шёлка, подсвечивая через рисунок, придает ощущение чистого высокогорного воздуха. Я стараюсь добиться эффекта, чтобы глядя на картину, захотелось пойти и опустить свои ладони в холодную, родниковую воду и ощутить единение с природой. Именно это чувство наслаждения жизнью и любви я стараюсь выразить в каждой картине, чтобы выписанный акварелью на шелке пейзаж был одухотворен, наполнен чистотой и светом.

Дарья Головань

... Рассматривая живописные работы Дарьи, не перестаешь удивляться умению автора воссоздать облик суровой природы Горного Алтая, первозданную ее чистоту и вневременную красоту, понять
и выявить ее глубинную сущность. Её произведения - достоверно точное изображение природы, эмоциональное переживание и поиски художественного эквивалента увиденному. Только человек, восхищенный и потрясенный величием и многообразием природы, способен воплотить этот
открывшийся ему мир прекрасного... 

 
Художественный критик Ольга Пиульская

 

 

17 февраля - 11 марта. Красный проспект, 23

Открытие 17 февраля, 16.00

 

Сергей Евдокимов, родился в 1955 году, в прошлом инженер. Закончил самолетостроительный факультет НЭТИ, инженер-конструктор, работал в НАПО им. Чкалова, СИБНИА и до 40 лет никогда не брал в руки кисть. А тут, как он сам говорит, вдруг прорвало. Виноваты положительные эмоции, которые переполняли автора в то время. Сейчас Сергей Евдокимов - художник, работающий в стиле наивного искусства. В аннотации к своим работам на страничке в интернет-галерее художник пишет, что считает картину удачной, если она вызывает любые эмоции кроме равнодушия. Также автор не ставит перед собой супер задачу своим творчеством изменить мир к лучшему и чего-нибудь рассказать людям. Но его ироничные, наивные и при этом очень эротичные картины сами могут рассказать массу интересных историй про автора и его позитивное отношение к жизни.

«Объяснение в любви» Сергея Евдокимова

Моё фамилие - Евдокимов, а имя - Сергей, и родился, аж в середине прошлого века прошлого тысячелетия. Жил себе жил... и всё бы ничего, но ближе к сорока испытал непреодолимую потребность рисовать. Нигде этому я не учился, но почувствовал, что эмоции переполняют, и не рисовать не могу. И начал я рисовать всё, что моему сердцу мило, всё то, что люблю. Вот люблю я женщин - их и рисую, люблю кошаков - вот и их, самолёты, кофе обожаю, пивко. Люблю, что бы было весело, люблю, когда всем хорошо. Вот это и рисую. Рисую я, значит, и в коробочку складываю, рисую и складываю... Пять коробок накопил! А потом и подумал - почему бы мне не показать всё это другим? Показал. Народ посмотрел, одобрил. Было несколько выставок: «Хорошо, когда всем хорошо!», «Улица», «Музыкой навеяло!», «Коктейль», «Эволюционная механика». А потом подумалось: покажу то, что мне самому нравится. Вот так и образовалась эта выставка под названием «Объяснение в любви». Спросите: почему называется «Объяснение в любви»? Отвечу: Потому, что люблю!

 

 

16 февраля - 22 апреля 2012. Красный проспект, 23

105 литографий Пабло Пикассо из серии Suite 347

 

Выставка «Пабло Пикассо. Искушение» впервые в России представляет работы величайшего художника ХХ века Пабло Пикассо из его самого масштабного и самого откровенного графического цикла Suite 347. Этот цикл вместил в себя широчайший диапазон человеческих эмоций, страстей и эротических импульсов.

 

Серия получила свое название по числу выполненных в период с 16 марта по 5 октября 1968 года 347 работ. Она состоит в основном из гравюр, вдохновленных различными мотивами от мира цирка, корриды, театра и комедии до большой серии эротических картин, наполненных сарказмом и обаятельным юмором великого мастера.

 

С момента создания в 1968 году Suite 347 на протяжении нескольких десятилетий оставалась практически недоступной для широкого круга зрителей в силу так называемой «культурной цензуры», а также ограниченного тиража - всего 50 экземпляров. Вместе с тем за всеми кажущимися на первый взгляд бушующими эротическими фантазиями художника скрывается в высшей степени необузданная сила и жажда жизни, управляющая творческой вселенной Пикассо.

 

Основу выставки составляет наиболее откровенная часть работ Suite 347. Как в калейдоскопе от сцены к сцене сменяются многочисленные персонажи, каждый из которых подчеркнуто со своим характером, присущими только ему чертами, по очереди юмористичными, меланхоличными, восторженными и яростными, но объединенными всепоглощающим неистовым желанием нести факел страсти навстречу всегда близкому, но так далекому Амуру. Его герои безудержны в своих чувственных порывах. Их черты, поведение и пластика построены на основе личного опыта, безграничного воображения, мифологии, равно как и навеянные образами Дега и Рембрандта, приобретают гротескные и откровенные или символические формы триумфа страсти. Стилистические поиски Пикассо в этих работах смешиваются с поиском обостренной эмоциональности, сладострастного сока жизни, который становится для художника, отметившего свое 87-летие, заклятием против мрака смерти и забвения. Они становятся центром притяжения в художественном универсуме мэтра.

 

На выставке представлено 105 работ из Suite 347, выполненных в технике литографии в 1990-1992 годах с рисунков художника 1968 года с разрешения и под наблюдением потомков Пикассо, в мастерской, выполнявшей ранее многочисленные графические работы художника. Данное издание по заказу Мальхайм Музея в Германии было ограничено тиражом всего в 300 экземпляров, один из которых и представлен впервые в России на выставке «Пабло Пикассо. Искушение» из частного французского собрания.

 

Уникальность выставки подчеркивает тот факт, что в полном объеме Suite 347 находится лишь в 7 общедоступных музейных собраниях : Музей Пикассо в Барселоне, Испания; Национальная библиотека Франции; Музей Пикассо в Париже, Франция; Институт Искусств Чикаго, США; Музей Людвига, Кельн, Германия; Музей Израиля, Иерусалим и Готфрид Келлер Фонд, Швейцария.

 

Выставка, без сомнения, откроет российскому зрителю новые грани гениального художника. Виртуозность обаятельных линий и композиционных построений Пикассо, позволит заглянуть в тайный мир его собственной мистификации, приоткроет еще одну страницу страстного и кипучего периода его творчества, наполненного невероятной широтой таланта и величием живописного интеллекта Пикассо.

 

Информация для посетителей

Входной билет для взрослых (полный) 250 р.

Входной билет для студентов, пенсионеров и др.льготных категорий 200 р.

Детям до 16 лет не рекомендуется.

 

 

1 - 19 февраля 2012. Красный проспект, 23

Открытие 1 февраля

 

Авторы выставки, по их словам, с разной степенью интенсивности изучают архитектуру в Новосибирской Государственной Архитектурно-Художественной Академии, параллельно занимаясь различной художественной деятельностью. Так, Тео Осин, говорит, что находится в поиске того, что скрыто «за формой» с экстравертной и интровертной точек зрения. Дарья Друщенко является начинающим хендмейкером и работает в различных техниках (от вязания до интерьерной мозаики). Ольга Лосевская большую часть своей энергии отдает рисованию. А Григорий Червопляс не стал раскрывать своих творческих интересов - посетители выставки все поймут сами.

 

Проект «Я бел» объединяет работы, выполненные в техниках масляной живописи, ручной и компьютерной графики.  Выставка работает в залах НГКМ с 1 по 20 февраля 2012 г.

 

Белое – метафизическая пустота Сибири, умноженная на сумму наших усилий. Много умножить на ноль. Но ноль ли это? «Я бел» - жест откровенности. Отчасти он продиктован нашим юношеским тщеславием, но в нем нет ни капли лжи.

 

 

Мы склонны позиционировать себя как несовременное искусство. В первую очередь, из-за традиционности формы. А также – из отсутствия сознательной провокации и сиюминутной актуальности. Но, разумеется, нам, как и всем остальным, не избежать влияния времени.

 

 

Отголоски внутренних карнавалов захлебнулись белизной Сибири. Вызвать чувство сопричастности – самое ценное. Отбросить свои костюмы и попробовать говорить не за себя одного, но и за других людей – сложнейшее искусство. Мы говорим за себя, не сдерживая эгоцентризма. Но как знать, вдруг кто-то узнает себя в наших линиях. Главное – не относиться к этому слишком серьезно.

 

 

Зачем мы занимаемся этим, этой белизной? Это еще один способ жить, не более. Создавать местные смыслы, говорить с собой и миром. Идти вглубь себя. Изредка – заглянуть дальше, выйти из своих границ, пробить свой собственный небосвод. А чаще – просто выплеснуть эмоции, подумать над теми или иными вещами с помощью изображения. Линия, символ – инструменты универсального языка, понятного интуитивно. В наше время, когда количество информации и скорость обмена ею возросла стократ, нужны емкие способы для диалога. Не метя в мастера и новаторы, мы представляем вам то, что собрали на своих внутренних дорогах – камерные миры со своими героями, отражение двадцати лет жизни. Без грима, такие, какие есть, будем висеть для вас в гостеприимных стенах Краеведческого в конце зимы. Белой.

 

Ольга Лосевская, Дарья Друщенко, Тео Осин, Григорий Червопляс