Группа «Мельница» - музыкальный феномен, известный широчайшей аудитории. Если ее песни попадают в ротацию на радио, то надолго остаются на верхних строчках чарта.

Выходит альбом - и он переживает несколько переизданий в России и ближнем зарубежье, а пластинок, к слову, группа выпустила уже пять. Любое выступление - всегда целое событие, как музыкальное, так и эмоциональное. Общее количество зрителей, пришедших послушать знаменитую программу фолк-музыкантов, давно исчисляется сотнями тысяч.

Без участия группы не обходится ни одного крупного рок-фестиваля или музыкального сборника, составленного на основе народного голосования. Факты говорят сами за себя.

Благодаря группе «Мельница» оформилось понятие фолк-рока в российской музыке. Что касается непосредственно музыки группы, то она узнаваема с первых аккордов: помимо традиционных для рока ритм-секции и гитар Мельница использует виолончель, широчайший спектр народных духовых инструментов и электроорган, а вокалистка Хелависа играет на электроарфе.

В минувшем году «Мельница» записала специальный дуэт с Арией, приуроченный к юбилею знаменитых рокеров, участвовала в трибьюте "20 лет без Кино", а в январе сыграла на концерте "Своя колея" памяти Владимира Высокого.

За годы существования «Мельница» прошла путь от подвальных клубов до крупнейших стадионов на родине и за ее пределами. После грандиозной презентации альбома "Дикие травы" на самой статусной площадке столицы - СК "Олимпийский" - в роке для группы не осталось непокоренных вершин. После этого «Мельница» перешла на принципиально иной уровень: группа стала выступать на более классических и академичных сценах и заложила традицию Рождественских концертов в московском Театре Эстрады, которые с успехом проходят уже второй год подряд. В 2011 году Мельница также выпустила Рождественский сингл - первый в истории российской музыки.

В 1937 году саксофонист Гленн Миллер, играющий джаз с 1935 года, организовалджазовый оркестр, названный позднее его именем. Композиция «Серенада лунного света»оркестра Гленна Миллера - классика музыки 20 века.

В 1944 году руководитель оркестра исчез без вести, и управление оркестром перешло кпевцу и саксофонисту Текса Бенеке, ближайшему другу Миллера. Через несколько лет,расставшись с Бенеке, наследники маэстро наняли нового руководителя - Уилла Салдена -потрясающего музыканта, пианиста, который стал официальным руководителем оркестраГленна Миллера в Европе с 1983 года.Качество исполнения оркестра чрезвычайно высоко, в коллективе участвуют толькопрофессиональные мульти инструменталисты, так как Уилл Салден очень требовательноотносится к исполнению.

Датой создания европейского оркестра Г. Миллера считается 16 марта 1990 г. В этотдень президент «Glenn Miller Productions Inc., New York» Дэвид Маккэй поручил УиллуСалдену руководство оркестром Гленна Миллера в Европе. Этому предшествовалакропотливая работа по воссозданию оригинальных композиций Гленна Миллера, УиллСалден затратил на это 15 лет. Собрав лучших музыкантов западной Европы (Германия,Голландия, Бельгия, Франция, Италия) Уилл Салден со своим оркестром успешногастролирует по Европейским странам. В программе оркестра помимо произведенийГленна Миллера также исполняются композиции из репертуаров: Луи Армстронга,Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд. В программе сочетаютсяинструментальные композиции, а также мужские и женские вокальные партии.

Вячеслав Бутусов. Юбилейный концерт!

29 февраля на сцене ДК Железнодорожников состоится грандиозный концерт, посвященный пятидесятилетнему юбилею Вячеслава Бутусова. Легендарный поэт и музыкант, капитан «Наутилуса Помпилиуса» и предводитель музыкальной экспедиции на «Ю-Питер» отметит свой день рождения словами благодарности ко всем тем, кому близко состояние творчества.

К праздничному выступлению Вячеслав Бутусов приготовил уникальную программу, в которую будут включены все хиты непотопляемого «Наутилуса», а также любимые зрителями композиции «Ю-Питера».

Для многочисленных поклонников «НАУ» и «Ю-Питера» Вячеслав Бутусов не просто музыкант. Он – герой, пример для подражания и один из самых ярких представителей эпохи, которая уже канула в лету, но вместе с тем осталась в сердцах миллионов людей и в песнях Вячеслава Бутусова. 29 февраля всех гостей праздничного концерта ждет много сюрпризов. Можно не сомневаться, что желающих поздравить Вячеслава Бутусова с пятидесятилетием соберется немало.

23 ФЕВРАЛЯ 2012 г. в ДКЖ состоится премьера документального фильма о трех десятилетиях новосибирского рока «СИБИРСКИЙ ВУДСТОК».

Героями фильма стали яркие представители рок-тусовки восьмидесятых, девяностых и нулевых, известные как в Сибири, так и в России в целом. 

Это Дмитрий Ревякин /Калинов мост/, Юрий Наумов /Проходной Двор/, Олег Судаков /Родина/, Дмитрий Кузьмин /Черный Лукич/, Алекс Кельман /Punk TV/, Антон Трубица /Nuclear Losь/, Александр Чиркин /Путти/, Майк Поздняков /СПиД/, Андрей Калюта /Йод/ и другие.

ПРОГРАММА:
14-30 - открытие выставки фотографий рок-тусовки Новосибирска за последние 30 лет
15-00 - сеанс №1
17-00 - дискуссия о фильме и новосибирской рок-музыке, общение с героями фильма
18-00 - рок-концерт с участием героев фильма
19-30 - сеанс №2

цена 250 руб.

Купив билет, вы можете посетить один из двух киносеансов (в 15-00 или 19-30), рок-концерт и фотовыставку.

О ПУНКТАХ ПРОДАЖИ БИЛЕТОВ МЫ СООБЩИМ ПОЗЖЕ.

следите за новостями в группе:
http://vk.com/sibwoodstock

и на сайте:

http://tangocash.ru/

Юбилейные концерты, посвященные 40-летнему юбилею легендарной группы "Аквариум" с программой «4000 лет».

Группа «Аквариум» - одна из старейших ныне действующих российских рок-групп. Это даже не легенда, а скорее, культурное достояние нашей музыки.

Состав участников почти за 40 лет существования группы неоднократно менялся, и только лидер и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году.

Борис Гребенщиков - поэт, композитор, музыкант, философ, его по праву можно назвать «патриархом русского рока». Он одним из первых в СССР начал играть рок-н-ролл и заслужил особую известность благодаря экспериментам в области музыки и поэзии. Борису Гребенщикову удалось соединить восточную философию и традиционные русские темы, опираясь на столь непохожие музыкальные традиции как классика, тибетские и кельтские мотивы, а также регги.

Песни, написанные Борисом Гребенщиковом на протяжении последних десятилетий, так или иначе, находят свое место в концертных программах, что позволяет многочисленным поклонникам совершать своеобразные путешествия во времени и пространстве. При этом, музыканты "Аквариума" не стоят на месте, а всячески варьируют концертный материал, добавляя к нему принципиально новые, свежие произведения, которые успешно соседствуют с шедеврами прошлых лет.

Концерты группы «Аквариум» - это всегда событие, главным образом, благодаря той уникальной атмосфере, которая неизменно возникает во время выступлений Бориса Гребенщикова и его коллег. Мистика и позитив, восточная экзотика и афро-американские ритмы, электрический рок и акустика - все это является составляющими концертов группы, чье творчество в целом способно доставить человеку массу положительных эмоций и на долгое время сделать его счастливым.

«ADAGIO & FURIOSO»

Оркестр «ЦЫГАНСКИЕ ДЬЯВОЛЫ»/GYPSY DEVILS ORCHESTRA (Словакия)

Популярные произведения Альбинони, Дворжака, Паганини, Листа, Сарасате, Кальмана, Брамса, Монти
Попурри на темы русских, словацких, еврейских, цыганских народных песен

7 декабря на сцене Дворца культуры железнодорожников пройдет потрясающее шоу: программу Adagio&Furioso представит оркестр «Цыганские дьяволы» (Словакия). Их темперамент, яркость и доходчивость исполняемой музыки, мастерство, выходящее, кажется, за пределы человеческих способностей, артистизм и высокое качество не только исполнения, но и подготовки шоу, которым они поражают и завораживают публику, не оставляет равнодушных. Вихрь цыганских, греческих, венгерских мелодии, классика, в обработке для ансамбля – вот их репертуар. Ежегодно они продают сотни тысяч компакт-дисков. Специально для концерта в Новосибирск будет доставлен редкий в наших широтах инструмент – цимбалы, который Эрнест Саркози любит настолько, что готов играть на нем даже с закрытыми глазами, и это не метафора!

Цена билетов 600 — 3000 руб.

При поддержке Посольства Франции в России

Рафаэль Олег, скрипка (Франция)
Елена Розанова, фортепиано (Франция)
Франсуа Сальк, виолончель (Франция)
НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ 
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР 
Дирижер Фабио Мастранжело (Италия)

На сцене Дворца культуры железнодорожников вместе с прославленным Новосибирским академическим симфоническим оркестром выступит трио солистов из Франции: Рафаэль Олег (скрипка), Елена Розанова (фортепиано), Франсуа Сальк (виолончель). Концерт этого блистательного трио – рождественский подарок новосибирской публике от Посольства Франции в России.

Каждый из музыкантов сделал впечатляющую карьеру: Рафаэль Олег – обладатель первой премии конкурса им. Чайковского, он выступал с такими великими дирижерами как Лорин Маазель и Евгений Светланов; Сальк концертировал более чем в 50 странах мира, выиграл не менее 10 первых призов различных международных конкурсов, его мастерство высоко оценил один из величайших композиторов и дирижёров нашего времени, непререкаемый авторитет в мире классической музыки Пьер Булез; Елена Розанова еще во время обучения в московской консерватории стала победительницей многих международных конкурсов, сейчас живет о Франции, выступает с оркестрами и в камерных составах, её записи получали призы престижных музыкальных журналов, последняя запись Елены была отмечена премией «Диск месяца» на одном из самых известных телеканалов, транслирующих академическую музыку, — Arte.

В Новосибирске трио солистов и Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением главного приглашенного дирижёра, итальянца Фабио Мастранжело исполнят Концерт Бетховена. Также прозвучит знаменитая увертюра Бетховена «Кориолан», «Рапсодия в блюзовых тонах» Гершвина и музыка балета «Треуголка» де Фальи.

Цена билетов 300 — 1200 руб.

Третий Sib Jaz Fest (второй, если считать с момента переименования) закрепил за собой статус международного фестиваля. Приятно, что организаторы тверды в своем намерении следовать этой линии - новосибирские музыканты участвуют в нем исключительно в составе коллабораций с зарубежными гостями. И если в прошлом году фестиваль был в основном американским, то на этот раз было решено расширить его географию и пригласить больше европейских артистов. Целиком “американским” оказался только последний день Sib Jaz Fest. Европа же, как оказалось, состоит в основном из Нидерландов. Это даже стало предметом для шуток: Ставен Камперман, саксофонист Barana Quintet, сказал на пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля, что за сегодняшнее утро говорил по-голландски больше, чем за предыдущие несколько недель, Томас Зифлинг, лидер единственного германского состава на фестивале, заподозрил Россию и Нидерланды в каких-то тайных и очень особых отношениях, а Кирилл Мошков, редактор единственного в России джазового журнала “Джаз.ру” и, уже второй год, ведущий фестиваля, открывая первый день, назвал его “голландско-германский бутерброд” - голландцы в начале, голландцы в конце, и немцы посередине.

Группа «Пикник» уже три десятилетия является одним из самых востребованных и любимых зрителями коллективов. Отпраздновать 30-летний юбилей группы музыканты решили вполне традиционным способом – на сцене в окружении ценителей их творчества под девизом «Тридцать световых лет».

Музыканты исполнят лучшие песни за всю историю группы! Воплощение этой задумки будет совсем не стандартным: во время выступлений музыканты обещают поразить зрителей феерическим лазерным шоу, световыми эффектами за гранью фантазии и, безусловно, качественным фирменным звуком.

Тридцатилетний юбилей группы Пикник – хороший повод, чтобы "вспомнить все" (а вернее исполнить все те песни, которые составили квинтэссенцию творчества Пикника и стали классикой русского рока). Тут не обойтись без "Иероглифа". Это и сама песня (начало которой возвестят три удара в гонг) и тот музыкальный язык с помощью которого, на протяжении уже 30 лет, группа общается со своими слушателями.

По традиции многие песни Пикника получат новое сценическое прочтение. Оживут и сыграют свою роль фантастические персонажи: Гигант на ходулях, Кукла с человеческим лицом, Танцующий шаман. Бессменный лидер группы Эдмунд Шклярский исполнит соло на Живой виолончели, Световом гиперболоиде и Новоегипетском инструменте. Визуальный ряд дополнят движущиеся декорации и видео инсталляции.

Пока в проектных лабораториях Пикника оттачиваются детали шоу, которое по замыслу обещает быть незабываемым, музыканты группы Эдмунд Шклярский, Леонид Кирнос, Марат Корчемный, Станислав Шклярский продолжают оттачивать свое музыкальное мастерство и с нетерпением ожидают новой встречи со зрителями…

Юбилейный концерт группы «Пикник» состоится в Новосибирске 24 ноября на сцене ДК Железнодорожников!

В Новосибирске выступят звезды американского джаза: обладатель трех премий Grammy в номинации латино-джаз Jerry Gonzalez (Джерри Гонсалес) и Bobby Martinez (Бобби Мартинес).

Известный тенор-саксофонист Бобби Мартинес и легенда латино-джаза Джерри Гонсалес сыграют на одной сцене 21 ноября в ДКЖ.

Мартинес - потомок кубинских эмигрантов. В его музыке сочетаются классический американский джаз и кубинские мотивы. С ранних лет он занимался музыкой, в том числе - традиционной кубинской. В составе биг-бенда при колледже Майями выступил на самых значимых джазовых фестивалях: в Монтрё, в Новом Орлеане, джазовом фестивале North Sea. В начале 80-х, усовершенствовав мастерство игры на саксофоне в Нью-Йорке, он вернулся в Майями и создал несколько команд, с которыми активно гастролировал. Фьюжн-группа Paragon, созданная им в 1984 году, выпустила альбом The Wave.
За свою карьеру музыкант работал с такими звездами, как Пакито де Ривьера, Пако де Лючия, Жако Пасториус, Ричи Коул, Исраэль Лопес Качао и многими другими.

Джерри Гонсалес родился в 1949г. В Нью-Йорке. С детства впитал афро-кубинские и джазовые ритмы и интонации. Уже в школе начал играть на трубе, а позже на ударных инструментах (конги). Источником для музыкального вдохновения служили такие легендарные джазовые музыканты, как Монго, Санта Мария, Тито Пуэнте и Эдди Палмьери. Молодого музыканта поддержал легендарный Диззи Гиллеспи.
Талант Гонсалеса вскоре неизбежно привел его к формированию собственной группы.
В конце 70-х годов он создал группу «Ya Yo Me Cure» и выпустил одноименный альбом.
В дальнейшем его карьера развивалась только по восходящей. Среди отмеченных премией Грэмми стоит выделить два его альбома – «Перекресток»(1994г.) и «Задумчивый» (1995г.).
Работал с такими признанными звездами, как Джордж Бэнсон, Кенни Дорхэм, Энтони Брэкстон и Тони Уильям.

Концерт Бобби Мартинеса и Джерри Гонсалеса состоится 21 ноября в ДКЖ.
Билеты можно приобрести в кассах сетиSibParter.ru: Красный проспект, 28 оф. 504, ТЦ «МЕГА», ДК Железнодорожников, ККК им.Маяковского, ЛДС «Сибирь», ДУ Академгородка и др.
Подробности и заказ билетов: 363-1-363 иwww.sibparter.ru