Ай да Пушкин, ай да сукин сын!», - воскликнул счастливый автор, закончив произведение. Это было в 1825-м году. Императору Николаю I, когда он ознакомился с текстом, на ум пришли те же слова, - только интонация была другая. Пьесу к постановке он запретил.

Но даже спустя почти 200 лет «Борис Годунов» звучит весьма современно, и в этом сможет убедиться каждый, кто посмотрит новый фильм известного режиссера Владимира Мирзоева. Действие фильма перенесено в наше время: высокопоставленные чиновники в дорогих костюмах, роскошные автомобили, современные технологии. Картина интересна еще и актёрскими работами: даже в самых небольших эпизодах «Бориса Годунова» снимались известные артисты: Елена Коренева, Татьяна Лютаева, Ольга Гутшмидт-Остроумова, Дмитрий Певцов, Ольга Лапшина. А в главных ролях – Максим Суханов (Годунов), Андрей Мерзликин (Гришка Отрепьев), Рамиль Сабитов (Афанасий Пушкин), Агния Дитковските (Марина Мнишек), Петр Федоров (Басманов) и Михаил Козаков в своей последней роли (отец Пимен). 27-го февраля свой фильм «Борис Годунов» в кинотеатре «Победа» представит режиссёр Владимир Мирзоев. После просмотра картины он ответит на вопросы зрителей. Начало в 19:00. Цена билета – 300 рублей. Купить билеты по Visa/MasterCard можно на странице ФИЛЬМА

 

В 2012 году кинотеатр «Победа» продолжает уникальную программу цифровых показов оперных спектаклей «Классика в ПОБЕДЕ».

 

В течение сезона (январь-апрель 2012)  зрители увидят не только с известные постановки, но и познакомятся с операми, которые никогда не ставились в России. Оперы «Золушка», «Микадо», «Адриана Лекуврер», «Волшебная флейта», «Лукреция Борджия» (3D), а также знаменитый концерт «Три тенора», с участием великих теноров Лучано Паваротти, Пласидо Доминго е Хосе Каррераса несомненно порадуют любителей музыки. 7 февраля состоится премьера оперы «Микадо» композиторов Гилберта и Артура Салливан в постановке Сиднейской оперы. Все оперы исполняются на языке оригинала с русскими субтитрами.
7 февраля МИКАДО (дневные повторы 7, 8 и 9 февраля) Композитор - Гилберт и Артур Салливан ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ: Микадо, император - Ричард Александр ( бас или бас-баритон) Нанки-Пу, его сын, путешествующий менестрель, влюблен в Юм-Юм -  Канин Брин (тенор) Ко-Ко, Главный палач Титипу - Митчел Бател (баритон) Пух-Бах, Занимающий все должности - Варвик Файф (баритон) Пиш-Туш, дворянин - Сэмюэл Дандас (баритон) Го-То, дворянин (бас) Юм-Юм, подопечная Ko-Ko,  также обручена с ним - Тайрен Фибиг ( сопрано ) Питти-Синг, подруга Юм-Юм- Доминика Метьюс (меццо-сопрано) Пип-Бо, подруга Юм-Юм - Аннабель Чаффи (сопрано или меццо-сопрано) Катиша, пожилая дама, влюблена в Нанки-Пу - Жаклин Дарк (контральто) Хоры школьниц, дворян, охраны и носильщиков Постановка: Сиднейская опера Продолжительность 2 часа 27 минут (без учета антракта)
Опера «Микадо» в постановке Сиднейской оперы  будет демонстрироваться не только на экранах более чем 50 кинотеатров Австралии и Новой Зеландии, но и во всем мире - Великобритании, США, Канаде, Европе и России. Блестящие сатирические диалоги, потрясающие декорации, яркие костюмы и замечательная мелодичная партитура не оставит равнодушным даже самого искушенного любителя оперы.  Классический мюзикл о юных влюбленных обязательно станет фаворитом для слушателей всех возрастов. В роли Ко-Ко, императорского палача, дебютирует Митчелл Бател, певец, актер и звезда шоу-мюзикла «Авеню Q». Своими комическими ухищрениями Бател полностью завоевывает внимание и симпатию аудитории. Он входит в список постоянных и востребованных исполнителей репертуара либреттиста Гильберта и композитора Салливана. Ричард Александр, полностью вжившись в роль императора Микадо, стремится полностью контролировать все, что происходит на сцене. Еще один удачный дебют – Жаклин Дарк в роли Катиши. Автор либретто Уильям Гильберт написал «Микадо» в 1884-1885 годах. Это уже не первый его опыт сотрудничества с композитором Артуром Салливаном. «Микадо» остается одной из их самых популярных работ, известной своими хитами «A wand’ring minstrel I», «Three Little Maids from School» и «Tit-willow». Очаровывая слушателя изысканными японскими реалиями, Гильберт при этом высмеивает свою любимую нацию – англичан. Действие происходит в небольшом японском городе под названием Титипу. Правитель Японии Микадо услышал, что в Титипу недостаточно хорошо выполняются его приказы. Он заявляет о своем намерении приехать и приговорить преступников к смертной казни. Ко-Ко, недавно назначенный на должность императорского палача, который никогда не обидел бы и мухи, должен найти жертву или казнить самого себя. Тем временем девушка Юм-Юм, находящаяся под опекой Ко-Ко, влюбляется в менестреля, что очень тревожит Ко-Ко. Когда выясняется, что ее возлюбленный - потерянный сын Микадо, все запутывается еще больше и сюжет приобретает совсем неожиданное продолжение. 7 февраля - 350 рублей. Начало в 18.30 (Большой зал) 7, 8 и 9 февраля - 170 рублей, для студентов и пенсионеров - 120 рублей (при предъявлении документа). Начало в 12.00 (Большой зал)

С 6 по 8 февраля в кинотеатре «Победа» - премьера уникального фильма-концерта легендарной британской группы TheChemicalBrothers «Не думай» (Don’tThink).

 

Почти двадцать лет невероятные шоу группы поражают воображение поклонников во всем мире, на многотысячных стадионах, в клубах и на фестивалях. Но никогда еще ни одно шоу TheChemicalBrothers не снималось на камеру. И вот – свершилось! 31 июля 2011 года группа выступала на фестивале Fuji Rock в Японии перед 50 тыс. зрителями. В это же время 21 камера записывала концерт, который позже режиссер Адам Смит превратил в музыкальный фильм. «Не думай» - психоделическое путешествие, в котором не успеешь моргнуть, как оказываешься в бурлящей толпе на горе Фуджи, в море света, звука, видео, марширующих роботов, галопирующих лошадей, стробоскопов, клоунов и, конечно, музыки. Ты не смотришь шоу – ты его чувствуешь. Не думай – просто позволь событиям увлечь тебя! Адам Смит и TheChemicalBrothers – давние партнеры, поэтому не удивительно, что доверить съемки своего первого концертного фильма группа решила именно ему. Адам – один из создателей визуализаций, которые группа использует на шоу. Смит расположил камеры как в центре сцены, так и среди многотысячной толпы, чтобы мы могли наблюдать за шоу глазами фанатов и в то же время понимать, как все происходящее видит группа. Также Смит прибег к необычному ходу: камеры следовали за некоторыми зрителями и фиксировали их передвижения как на фестивале, так и за его пределами, чтобы воссоздать естественную атмосферу участников этого уникального события. Таким образом, из обычного фильма-концерта «Не думай» превращается в документальное свидетельство о самом взрывном живом психоделическом шоу. Фильм – мощная по воздействию альтернатива просмотра роликов TheChemicalBrothers на Ютуб или мобильных телефонах: вместо крошечного экрана перед вами – огромный экран кинотеатра с кристально чистым звуком! «Мы 18 лет работали над живыми шоу и, наконец-то, смогли превратить их в фильм, - говорит Адам Смит. – Так что, можно сказать, 18 лет работали над этой картиной. Нашей целью было создать совершенно другой тип фильма-концерта для шоу, которое также не похоже на другие шоу. Я хотел ухватить и передать ощущение живого концерта прямо из гущи толпы и совместить это с теми видео, которые мы сняли со сцены, показать, как музыка и видео воздействуют на людей. Благодаря маленьким камерам и невероятным японским фанатам мы смогли заснять интимные моменты счастья, веселья, страха, экстаза и бегства от реальности во время нашего шоу». Участник группы Тим Роулендс и Эд Саймонс также отмечают, что Адаму Смиту великолепно удалось передать дух фестиваля и живого концерта. «Фильм – самое близкое к нам из того, что я когда-либо делал о The Chemical Brothers», - говорит Саймонс, а Роулендс добавляет: «Приходите и посмотрите, как это должно чувствоваться, потеряйте голову, опьяните себя, впадите в экстаз». «Не думай» - первый концерт, снятый в Dolby 7:1 и системе «звук вокруг», а также смонтированный для киноэкрана с помощью самих музыкантов и лучших монтажеров студии Universal.

Покупайте билеты прямо на сайте ПОБЕДЫ или в кассах кинотеатра

3 февраля режиссер Олег Флянгольц представит фильм "Безразличие" в кинотеатре ПОБЕДЕ. "Безразличие" - фильм-лауреат Гран-при "Кинотавра-2011".

 

«Безразличие» — фильм, основные съёмки которого были осуществлены в СССР в 1989—1990 годах. После 20-ти летнего перерыва автор вернулся к наработанному материалу и завершил картину. Фильм снят на чёрно-белую плёнку.

 

По утверждению автора фильм задумывался как признание в любви. «Съемки начались в 1989 году, мне было 23 года, я был романтиком, влюбленным в итальянское кино, московскую архитектуру и… в красивую девушку, конечно же. Завершить работу над фильмом в то время не удалось, в начале 90-х всем было не до кино. Спустя двадцать лет я вернулся к работе над фильмом, появились новые идеи, благодаря современным технологиям стало возможно многое добавить и усовершенствовать. Но моей главной задачей было не перемудрить себя юного, сохранить атмосферу и настроение.»

 

Сюжет:

Москва 1960-х годов. Три дня из жизни молодого человека Петра Селутина (Бондарчук). Сначала он из-за недоразумения попадает в изолятор временного содержания, где его избивает некий уголовник. Очень скоро Петра освобождают. Он встречается с девушкой «Жужой» (Шорина), с которой чуть ранее познакомился на танцах. Пётр катает девушку на машине «Москвич», потом, уже у неё в гостях, они выпивают и страстно целуются. В квартиру врывается Жужин любовник — по стечению обстоятельств уже известный бандит из изолятора. Он опять избивает молодого человека. Несмотря на угрозы, Пётр не отказывается от возлюбленной и продолжает с ней встречаться. Бандиты убивают его. В картине присутствуют ещё два «центральных» персонажа: странный попутчик и собеседник Петра Бучнев (Баширов) и анимационный пёс Тузик, появляющийся регулярно и задающий дополнительную эмоциональную окраску сюжету.

 

Авторская аннотация к картине: «Жужа любит твист и фильмы с Жераром Филипом. Петя играет на цимбалах и любит свой Москвич с движком от Запорожца. Тот, третий, не любит о себе говорить. Да и другим в его присутствии лучше помалкивать…»

 

В ролях: Фёдор Бондарчук, Александр Баширов, Ольга Шорина, Сергей Брагин, Артём Прокин, Алексей Тараторин, Юрий Павлов, Александр САзонов, Эдуард Хиль

 

23-го января режиссер Сергей Лобан и автор сценария Марина Потапова представят свой фильм «Шапито-шоу» в кинотеатре «Победа».

 

«Шапито-шоу» - это фильм-загадка, фильм-шутка, фильм-лабиринт. 4 части и 4 путешествия к морю, 4 пересекающиеся новеллы: Любовь, Дружба, Уважение и Сотрудничество. Герои каждой из новелл прибывают в приморский городок, и переживают поворотные фрагменты своей жизни.

 

23-го января у зрителей будет возможность посмотреть в один вечер полный вариант «Шапито-шоу» ("Любовь и дружба", "Уважение и сотрудничество") и задать вопросы создателям этого фильма за три дня до выхода картины в широкий прокат.

 

Начало в 18:30 Цена билета 500 рублей, бронирование на данный сеанс невозможно, билеты уже в продаже в кассах кинотеатра ПОБЕДА

 

"Шапито-шоу" ("Любовь и дружба" 100 мин, "Уважение и сотрудничество" 107 мин)

 

В ролях: Петр Мамонов, Алексей Подольский, Стас Борецкий, Юлия Говор, Сергей Кузьменко, Вера Строкова, Алексей Знаменский, Степан Девонин,  Дмитрий Богдан, Джим Авиньон, Александр Маслаев, Сергей Пахомов, Александр Шпагин, Наталья Рожкова, Жанна Воробьева.

 

Фестивали и награды:

 

«Серебряный Георгий» Московского международного кинофестиваля

 

«Золотая лоза» - гран-при фестиваля Киношок

 

«Лучший сценарий» - Белый слон

 

«Лучшая режиссура» - фестиваль Текстура

 

Международная премьера – 41-ый Международный кинофестиваль в Роттердаме.

В зимнюю программу международного фестиваля короткометражного кино и анимации Future Shorts вошли 6 фильмов, которые собрали вместе более 50 премий крупнейших кинофестивалей: от Оскара за лучший короткометражный фильм («Бог Любви») и Золотого Медведя Берлинского кинофестиваля («Происшествие перед банком») до Лучшей Короткометражной Анимации BAFTA («Олень Иглман»).

Продолжительность программы – 82 минуты.

Показ идёт на языке оригинала с русскими субтитрами.

Возрастные ограничения: для зрителей, достигших 16 лет.

GOD OF LOVE // БОГ ЛЮБВИ

Режиссёр Люк Матени / США / 2010 / 18 минут

Рэй – солист инструментального ансамбля, чемпион по игре в дартс и безумно влюблённый молодой человек. Каждое утро он начинает с обращения к Богу, в котором просит, чтобы прекрасная Келли наконец обратила на него внимание. И однажды Бог услышал его молитвы, в прямом смысле этого слова. Рэй неожиданно получает коробку с дротиками...

Люк Матени, выступая сразу на трёх позициях – режиссёр, актёр и продюсер, создавал свою работу как сопровождение дисcертационного проекта для Нью-Йоркского университета и вряд ли ожидал, что именно его фильм станет обладателем главной награды Американской киноакадемии.

Сайт фильма www.lukemathenyfilms.com

Избранные награды и фестивали:

Oscar Winner, Academy Awards, 2011

Crystal Heart Award, Heartland Film Festival, 2010

Audience Award, Independent Film Festival of Boston, 2010

Special Jury Recognition, Aspen Shortsfest, 2010

Best Student Short, Woodstock Film Festival, 2010

INCIDENTBYABANK//ПРОИСШЕСТВИЕ ПЕРЕДБАНКОМ

Режиссёр Рубен Эстлунд/Швеция/2009/  12 мин

Юмористический сюжет о неудавшемся ограблении банка, мастерски созданный на основе Инновационных подходов к технологии съемки и подаче сюжета. Режиссёр Рубен Эстлунд был свидетелем событий, на которых построен сюжет и говорит, что в первую очередь хотел развеять у зрителей миф об ограблениях, который повсеместно насаждают голливудские фильмы.

Избранные награды и фестивали:

Golden Bear, Berlin International Film Festival, 2010

Best European Short Film, Cork International Film Festival, 2010

Best Short Film Award, European Film Awards, 2011

THE EAGLEMAN STAG // ОЛЕНЬ ИГЛМАН

Режиссёр Майкл Плиз / Великобритания / 2010 / 9 минут

Уникальная девятиминутная анимация из поролона и бумаги, созданная в технике стоп-моушн, рассказывает о жизни странного человека и его не менее странных отношений с жуком.

Избранные награды и фестивали:

Winner, Best Short Animation, BAFTA, 2011

Special Jury Prize, SXSW, 2011

LUMINARIS//ЛЮМИНАРИС

Режиссёр Хуан Пабло Замарелло / Аргентина / 2011 / 6 минут

Короткометражная история, выполненная в технике покадровой съёмки, рассказывает о работниках завода по производству ламп. Каждый день они обманывают строгое начальство, чтобы однажды совершить самый безумный поступок в жизни.

Избранные награды и фестивали:

Audience Award and FIPRESCI Award, Annecy, 2011

FIPRESCI, BAFTA, 2011

Award for best animation, Woodstock Film Festival, 2011

THE EXTERNAL WORLD // ВНЕШНИЙ МИР

Режиссёр Дэвид О’Рэйли / Германия, Ирландия /  2010 / 17 min

17 минут сюрреалистического безумия от современного мастера анимации Дэвида О’Рэйли. Калейдоскоп сюжетов из поп-культуры, кинематографа и видео игр. Короткометражку уже окрестили «уникальной реконструкцией вселенной», а сам режиссёр объясняет свою любовь к подобными экспериментам тем, что такие работы больше всего наделены важной эмоциональной составляющей.

Избранные награды и фестивали:

Canal + Award, Clermont Ferrand, 2011

Best Animation, Tampere Film Festival, 2011

Honorary Mention, Sundance, 2011

Best Animation, Flickerfest (2011)

Jurys Special Mention, Melbourne Animation Festival, 2011

Berlin Award,  Interfilm (2010)

Grand Prize, Kurzfilmtage Winterthur (2010)

Audience Award, Vienna Independent Shorts, 2011

Special Mention, Cork Film Festival (2010)

Grand Prize, Ottawa Animation Festival (2010)

Award of Distinction, Prix Ars Electronica, 2011

Special Mention – Rio De Janeiro SFF (2010)

Grand Prix, Intl. Festival of Animated Film Stuttgart, 2011

Special Mention – Intl. Film Festival Bratislava (2010)

Golden Gate Award – Best Animation, SFIFF Festival (2010)

EFA Nomination,  Venice Film 2011

DEEPER THAN YESTERDAY // ГЛУБЖЕ, ЧЕМ ВЧЕРА

Режиссёр Ариэль Клейман / Австралия / 2010 / 20 мин

Свою дебютную работу австралийский режиссёр Ариэль Клейман снимал на выведенной из эксплуатации военной подводной лодке. Короткометражная лента рассказывает о русском экипаже, который долгое время находится в замкнутом пространстве. Долгий период изоляции под тоннами воды неизменно приводит к безумствам, с которыми каждый из моряков вынужден бороться самостоятельно.

Сайт фильма www.deeperthanyesterday.com

Избранные награды и фестивали:

Winner of Jury Prize, Sundance Film Festival, 2011

Short Filmmaker Award, Seattle International Film Festival, 2011

Best Fiction, Tampere International Short Film Festival, 2011

Winner of Semaine de la Critique, Cannes Film Festival, 2010

Gold Hugo, Chicago International Film Festival, 2010

С 5 по 10 января только в  "Победе" - балет "Щелкунчик", легендарная постановка Джорджа Баланчина (New York City Ballet), на большом экране.

 

Волшебная музыка Чайковского, невероятные костюмы, настоящая ель, которая растет во время спектакля, и, конечно же, известная во всем мире история о девочке Мари и деревянном принце, вместе победивших Мышиного короля  – все это в самой новогодней балетной сказке в дни зимних каникул в кинотеатре «Победа».

 

В легендарной постановке Джорджа Баланчина «Щелкунчик» (New York City Ballet) участвует более 70 балетных танцовщиков в сопровождении живого оркестра Городского балета Нью-Йорка. Детские партии исполняют 50 юных танцовщиков из Школы Американского балета, официального подразделения Городского Нью-Йоркского балета. За сценой во время спектакля работает 57 человек – костюмеров, сценографов, осветителей и других. Танцовщики меняют за спектакль 150 костюмов, а каждый леденцовый посох содержит 144 бубенца. Но самое волшебное в этой постановке – настоящая Рождественская ель, которая весит 1 тонну и к концу действия вырастает на 12,5 метров!

 

«Щелкунчик» был поставлен Джорджем Баланчиным в 1954 году и с тех пор считается традиционным рождественским спектаклем в Америке, которому рукоплещет не одно поколение зрителей.  Хотя в то время выбор спектакля Баланчиным удивил многих, ведь балет Нью-Йорка прославился в основном современной, а не классической  хореографией. Однако Баланчин, учитывая настроения общества тех времен,  создал волшебный спектакль, в котором нет мрачного начала сказки Гофмана и некоторых трагических подтекстов музыки Чайковского.

 

Спектакль Баланчина, как и оригинальная версия Чайковского-Петипа, состоит из двух действий: первое – праздник в доме Штальбаумов, второе – Мари с Принцем-Щелкунчиком (он же – племянник Дроссельмейера) в Королевстве сладостей.

 

«Щелкунчик» Баланчина считается коллективной постановкой, и главные ее танцоры – дети: Мари и Щелкунчик, в отличие от оригинальной версии, остаются детьми до конца балета. В данной постановке партию Мари исполняет Фиона Бреннан, Щелкунчика – Колби Кларк, дядюшки Дроссельмейера – Адам Хендриксон, Мышиного Короля – Джасин Пек, а Фею Драже танцует Меган Фэйрчайлд.

 

О Городском балете Нью-Йорка:

 

Городской балет Нью-Йорка – одна из самых известных балетных трупп мира. Была создана в 1948 году хореографом и основателем американского балета Джорджем Баланчиным и поклонником искусства Линкольном Кирстайном.  В репертуаре труппы более 150 постановок, как классических, так и современных.

 

Кинотеатр «Победа» и Немецкий культурный центр имени Гёте в Новосибирске открывают Киноклуб на немецком языке. Клуб создан для тех, кто любит хорошее западное кино, кого интересует Германия, кто стремится углубиться в недра современного немецкого языка и постичь его тайны!

 

Первая встреча состоится 15 декабря в 19 часов на нижнем этаже кофейни «Cinema» кинотеатра «Победа» и будет посвящена проблемам изменения климата.

 

В программе встречи: просмотр короткометражных художественных и анимационных фильмов из серии «Климат. Изменение. Культура», обсуждение увиденного, творческие конкурсы по фильмам, небольшие викторины и подарки! Вы ознакомитесь с самыми интересными диалогами и новой лексикой, узнаете подробности съемок фильмов и то, что осталось за кадром.

 

Ведущая первого вечера - Евгения Герцов (Eugenia Gerzow), языковая ассистентка Гёте-Института.

 

Встреча будет проходить на немецком языке. Рекомендуемый уровень владения языком: B1 и выше.

 

Вход свободный!

 

ВНИМАНИЕ! Количество мест ограничено. Для участия необходимо забронировать место за столиком. Телефон для бронирования: 362-20-71

Кинотеатр «Победа» и компания «Невафильм Emotion» представляют уникальный фильм-путешествие «Пещера забытых снов в 3D». Эта картина уже стала самым кассовым документальным фильмом 2011 года и самым успешным в фильмографии Вернера Херцога.

 

Пещера Шове на юге Франции  - уникальное место, в котором находятся древнейшие в мире наскальные рисунки, возраст которых более 30 000 лет! К сожалению, пещера закрыта для доступа общественности, так как  свет и даже человеческое дыхание может изменить микроклимат пещеры и разрушить бесценные рисунки. Права доступа, лишь на несколько часов и с соблюдением ограничений, есть у немногих археологов. Известный немецкий кинематографист Вернер Херцог, уже снявший несколько документальных фильмов о живой природе, подарит всему миру необычное путешествие в закрытую пещеру – ему дали эксклюзивное разрешение снять фильм о пещере с использованием освещения, не излучающего тепло.

 

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ – один из самых известных режиссеров современности - впервые обратился к технологии 3D в этом фильме, так как по его словам: «Я впервые очутился в Шове за три месяца до съемок — меня пустили туда ровно на час. И стоило мне увидеть эти фантасмагорические наросты и драматические изломы скал — а там нет ни метра ровной поверхности, – я сразу понял, что снимать надо в 3D. Вдобавок, было ясно, что больше ни одному режиссеру туда не попасть».

 

ОТЗЫВЫ В СМИ:

 

«Посмотрите этот фильм. Вы побываете в месте, которое не забудете никогда»

 

Chicago Tribune

 

«Рассказывая о самой старой наскальной живописи на Земле с помощью самых новейших технологий 3D, Вернер Херцог дает нам потрясающий урок истории». Variety

 

«Вернер Херцог рассказывает эту историю настолько увлекательно, как будто вы слушаете ребенка, который только что узнал потрясающий факт на уроке в школе и ему не терпится поведать об этом всему миру». Associated Press

 

«Визуально сбивающее с ног путешествие»    

Los Angeles Times

Только в «Победе» - уникальный фильм-концерт легендарного музыканта Питера Гэбриэла «Peter Gabriel и New Blood Orchestra 3D». Для российской публики этот фильм – единственная возможность увидеть уникальное шоу, которое Гэбриэл устроил миру весной этого года.

Питер Гэбриэл – живой классик, вошедший в Зал Славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall of Fame). Он прославился своими невероятными шоу, в которых соединил музыку, видео, компьютерные технологии и спецэффекты. В марте 2011 года Гэбриэл дал три аншлаговых концерта в лондонском зале Apollo, во время которых и было записано фантастическое музыкальное шоу «Peter Gabriel и New Blood Orchestra 3D».

Шоу Гэбриэла состояло из каверов с альбома «Scratch My Back» в оркестровой обработке: все композиции были исполнены с живым оркестром из 46 человек и без помощи рок-инструментов. На сцене не звучали ни гитары, ни басы, ни барабаны. Таким образом музыкант хотел придать новое звучание хитам, среди которых были Don’tGive Up, Downside Up, Mercy Street, In Your Eyes и Solsbury Hill. Гэбриэл работал вместе композитором и аранжировщиком Джоном Меткалфом и New Blood Orchestra под дирижированием Бена Фостера.

Невероятная харизма и голос Гэбриэла в сочетании с окрестровым звучанием придали всему шоу и песням музыканта совершенно новое, свежее звучание. Помимо музыкального наслаждения зрители также получили настоящее визуальное пиршество: компьютерная графика, анимация, видео – все было призвано подчеркнуть легендарную музыку. Отныне весь мир, и Россия в том числе, могут присоединиться к тем счастливцам, что побывали в Лондоне на живых концертах Гэбриэла, и испытать те же чувства.

С 12 по 14 декабря ждём вас в кинотеатре «Победа»! Побывайте в Лондоне на уникальном шоу, не выезжая из России!

О Питере Гэбриэле:

Питер Гэбриэл – музыкант, композитор и исполнитель, прославился как вокалист и флейтист группы Genesis, играющей прогрессивный рок (из этой команды мир также хорошо знает основателя и барабанщика Фила Коллинза). В конце 1970-х годов Гэбриэл начал сольную карьеру, не менее успешную, чем в группе: он выпустил 16 сольных альбомов. Гэбриэл написал саутндтрек к фильму Алана Паркера «Птаха», а его альбом "Passion: Music for the last temptation of Christ" с саундтреком к фильму "Последнее искушение Христа" был включен в рейтинг 25-ти самых влиятельных эмбиент-альбомов всех времён.

Гэбриэл одним из первых стал использовать смешение национальных инструментов и компьютерной обработки звука, а также компьютерных эффектов в своих видеоклипах и на концертах.

В последнее время музыкант заинтересовался продвижением этно-музыки, а также современными диджитал-технологиями. С его помощью был создан фестиваль «Мир музыки, искусств и танца», а сам Гэбриэл основал лейбл Real World Records для помощи в создании и распространении этно-музыки, исполняемой музыкантами со всего мира.

В 2007 году Гэбриэл получил титул BMI Icon на 57-й ежегодной церемонии награждения BMI London Awards за «влияние на поколение создателей музыки». В 2009 году Гэбриэл получил Polar Music Prize, а в 2010 году вошел в Зал Славы рок-н-ролла как участник Genesis.