26 марта в ДКЖ было не протолкнуться, еще бы, ведь в этот день спектакль давал не кто иной, а Петр Мамонов - тот самый, под звуки му которого танцевали наши родители, а в 90-х все обсуждали его актерские работы в фильмах «Игла» и «Такси – Блюз». К слову казать, на пресс-конференцию Петр пришел с бутылкой пива, которую, правда, прятал в кармане.

Холодным февральским вечером в меру выпивающие и просто интеллигентные люди забрели в арт-клуб «Бродячая Собака» с высокой духовной целью: посмотреть моноспектакль Семена Александровского «История обыкновенного безумия», поставленный по произведениям опального Чарльза Буковского. Среди них затесался и ваш покорный слуга. Отношение к творчеству Буковского у людей знающих всегда колебалось от абсолютного неприятия до практически идолопоклоннического трепета. Лично я, как не чуждый распиздяйству и наплевательству человек, отношусь к нему крайне положительно, хоть и не без зависти. Действительно, Буковский жил на всю катушку, пил, трахался, дрался и черт знает что еще вытворял. Я же в последние годы превратился если не в комнатный планктон, то в нечто весьма близкое к этому, поэтому своеобразная психотерапия мне бы не повредила.

В рамках не так давно завершившегося Рождественского фестиваля искусств возможность приобщиться к прекрасному получили даже жители отдаленных районов НСО (которые теперь, вероятно, ждут нового фестиваля, ведь иначе «окультуриться» у них получается не всегда – ну, разве что за счет местной самодеятельности). Но самое интересное, разумеется, прошло на площадках Новосибирска. «Первой ласточкой», даже не вошедшей в официальную программу Фестиваля, стали два модерн-балета французского хореографа Жана-Клода Галотта – «Закат Фратела» и «Непрерывная».

Я давно мечтал видеть Новосибирск городом фестивалей, чтобы по улицам ходили экстравагантно одетые люди, разыгрывая с прохожими миниатюрные спектакли, в скверах и парках играли музыканты, от одного клуба к другому, сжимая пестрые программки в руках, бегали с горящими глазами горожане и туристы, жаждущие приобщиться к... А вот это, в общем-то, все равно, к чему конкретно, лишь бы к прекрасному. Пусть это будет даже фестиваль пущенных задом-наперед короткометражек. Но до недавнего времени, «родная» администрация нас ничем таким не баловала, а знай себе боролась с художниками вообще, и сибирским народным карнавалом – «Монстрацией», в частности. Но все течет, все меняется, и - о чудо, на нашей улице праздник! И есть надежда, что эти «Три вороны» - всего лишь первые ласточки.

 

Пока на сцене фестиваля «Живая Вода» выступали коллективы, которые мы слышали уже много раз, мы посетили мастер-класс петербуржского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо». Маленькая беседка не смогла вместить всех желающих, и мы расположились на лесной поляне. То, что происходило дальше, трудно описать словами: художественный руководитель театра Анна Шишкина учила нас «открываться», импровизировать, давать посыл публике. После интерактива нам удалось пообщаться с Анной и больше узнать об уличных театрах.

Классическая любовная геометрия о трех углах, хроматические россыпи баяна, жухлый коммунальный интерьер, небритые ангелы с дворницкими метлами, скафандр на гагачьем пуху, драгоценный невус бывшего генсека и миллионы слов на бреющем полете: «Старый дом» провожает юбилейный сезон сентиментально-ретроспективным «Валентиновым днем» в постановке главного режиссера театра Линаса Зайкаускаса.

На театральной карте Новосибирска стало одним объектом больше. Пустующую нишу экспериментального направления заняла новая творческая мастерская с орфографически невразумительным, но литературно идентифицируемым названием «Ангел Копуста». Первое официальное представление коллектива, состоялось 30 июня в малом зале театра «Красный факел». Молодые актеры, художники и музыканты показали часовой спектакль по Даниилу Хармсу. Во многом декларативная «Вьюшка смерть» от «Ангела Копусты» оказалась лучшим экспериментом, который случился на этой сцене с момента ее преобразования.

«Мы никогда не станем старше», пел БГ, но большинство людей все же взрослеют и даже забывают, что такое - быть детьми. Мим Андрей Кислицын и его театр «МиМо» долгое время превращали своих взрослых зрителей в восторженных детей трогательными перформансами «Танго с маленьким трактором», «Печаль» и другими пантомимами. Но в этом году Андрей попрощался с Новосибирском спектаклем «Последний Арлекин» и уехал жить в Санкт-Петербург.

То, что в Новосибирске фрик-кабарэ бэнд «Серебряная свадьба» еще не выступали, надеюсь, недоразумение, которое кто-нибудь из новосибирских арт-директоров в скором времени исправит. «Серебряная свадьба» - это театрально-музыкальное безумие, смесь французского шансона и диксиленда, трогательных текстов и вокала прекрасной Беньки. Кабаре, цирк- шапито, волшебство всех французских фильмов. В них влюбляешься сразу и навсегда.

 

ИСТОРИЯ Ромео и Джульетты, любивших друг друга и умерших в один день, не дает покоя новосибирскому «Глобусу». В прошлом сезоне на большой сцене театра появилась «Вестсайдская история» — молодежная, современная, но по-прежнему трагическая интерпретация шекспировского сюжета. В этом сезоне была поставлена пьеса Григория Горина «Чума на оба ваши дома», продолжившая историю враждующих веронских семей после смерти юных влюбленных. Новые жертвы шекспировских Монтекки и Капулетти стали старше, накопили горький опыт, обросли дурной славой и полностью подчинились питерскому режиссеру-постановщику Владимиру Гурфинкелю.